Театр оперетты представил обновленную версию мюзикла "Золушка"

Ну вот, друзья, мы и добрались до самого счастья – это я цитирую финальный монолог Короля из текста "Золушки" Евгения Шварца. Все счастливы, кроме старухи-лесничихи. Ну, она, знаете ли, сама виновата. Связи связями, но надо же и совесть иметь. Когда-нибудь спросят: а что ты можешь, так сказать, предъявить? И никакие связи не помогут тебе сделать ножку маленькой, душу большой, а сердце справедливым. Именно литературный сценарий Шварца до сих пор служит основой многочисленных "Золушек", которые идут в разных театрах. Сказка Перро, надо заметить, была созвучна послевоенному времени, ведь в ней говорилось о ценности тяжелого и упорного труда, который рано или поздно будет вознагражден, и заканчивалась она "полным счастьем". В ноябре 45-го в Большом театре состоялась премьера балета "Золушка" Сергея Прокофьева. Через год его поставили в ленинградском Кировском театре. Прокофьев Сталинскую премию получил за "Золушку". Текст Шварца не был вознагражден, текстами цензура занималась плотнее. Выход в свет – уже награда. Уже удача, что оставлена реплика Короля: "Так и быть, остаюсь на престоле". Столичный Театр оперетты на этой неделе выступил с премьерой обновленного мюзикла "Золушка".

"Жители сказочного королевства! Во дворце будет бал!" Гостей встречает дуэт глашатаев. Типичный для сказки прием удвоения усиливает комический эффект. Анна и Марианна – заносчивые сестры Золушки – тоже существуют как неделимый образ. Драматургические приемы, заложенные еще Евгением Шварцем, воплощаются на сцене.

Советская экранизация создавалась в послевоенные 40-е. Сценарий писали специально под миниатюрную Янину Жеймо. По актерским поверьям, актриса перестала расти в 11 лет. Самобытная внешность ассоциировала ее со сказочной принцессой. В Московском театре оперетты история Золушки обретает новое звучание. Спецэффекты и видеопроекции позволяют стремительно менять пространство, создают атмосферу волшебства для маленьких зрителей.

"Через элементы клипа к ним достучаться легче, мы же хотим рассказать, с одной стороны, историю вневременную, историю о любви, о долге, о чести, а с другой стороны, мы же все-таки должны заинтересовать зрителя", – поделилась режиссер, автор либретто Жанна Жердер.

"В этом спектакле, и в этом тексте Шварца, и в либретто, которое написала Жанна Жердер, и в музыке, которую мне пришлось сочинить, самое главное – это душа и сердце. Что касается того, с чего я начинал, какие темы рождались, мне кажется, сперва родился дуэт Золушки и Принца – главная лирическая тема, которая проходит через весь спектакль", – рассказал композитор, дирижер, заслуженный артист РФ Андрей Семёнов.

Новая интерпретация динамична. Балетные сцены стали массовыми. Темп ускоряют современные хореографические приемы. А художники по костюмам насыщают сцены неожиданными визуальными ходами.

"В первом действии у нас происходит трансформация, когда Золушка из своего старого платья облачается в новое. Здесь у меня есть мешочек, только там ничего нет. Он как бы обманка, потому что я потом вытаскиваю иголочку и начинаю шить прекрасный воротник короля", – сказала актриса Анастасия Карханова.

Впервые мюзикл по сценарию Шварца появился на сцене Театра оперетты около 20 лет назад. Тогда же семилетний актер Алексей Волков впервые вышел на сцену – в образе мальчика-пажа. Теперь он играет Принца.

"Они перекликаются. Вот этот мотив: перед вашей красотой, словно мальчик, я дрожу – пересекается у всех поколений в спектакле. У совсем юного мальчика-пажа и взрослого, крайне застенчивого принца, и у взрослого уже короля", – отметил актер Алексей Волков.

"Верить, надеяться, ждать и мечтать", – сквозь годы учит детская сказка.