Пятидневка Новые тенденции в отечественной и мировой анимации

Июль 1877 года считается началом мультипликации: во Франции инженер Эмиль Рейно представил публике первый оптический прибор для демонстрации движущихся рисунков – праксиноскоп.

⇒ В этом выпуске говорим о мультипликации нового поколения. Что общего и что разного в мультипликации и анимации? Затратно ли снимать анимационные фильмы? Почему мультипликация была так важна советскому государству? Сейчас есть социальный заказ для нашей анимации? Что меняется сейчас в мировой и отечесвтенной анимации?

В студии – Павел Шведов, кинокритик, историк анимации; Екатерина Кашинцева, исполнительный продюсер российской анимационной студии "Паровоз"; Алексей Александрович Маслов, руководитель Школы востоковедения Высшей школы экономики (ВШЭ); Ирина Корчагина, психолог, специалист по социальной психологии.

"Сейчас мультипликация и анимация – слова-синонимы, не стоит их разделять, – комментирует Павел Шведов. – У нас принято именование анимационного фильма как мультфильма и связано это с мультиприкацией фаз движения, созданием огромного количества рисованных фаз, которые оживляются нанесением на пленку. А слово animation более симпатично профессионалам, потому что оно раскрывает суть этого вида искусства как оживления рисунка, аниминирование его, фактически одухотворение. Патриарх советской мультипликации Федор Хитрук рассказывал, что режиссеров таких фильмов правильнее называть "аниматор", а не "мультипликатор".

Анимация – это дорогое удовольствие, проще снять низкобюджетное игровое кино. Здесь все не так просто как кажется, необходимы навыки создания невидимого движения. В среде анимации работает большое количество творческих личностей, которые вместе создают анимационный фильм. Редко когда анимация создается одним человеком. Я могу сказать о сроках производства 6-10-минутного мультфильма. Это практически год работы...".

Полностью запись программы слушайте в аудиофайле.