От лубка к мемам – галерея "На Шаболовке" представляет две выставки. Одна посвящена феномену советского лубка. Другая переосмысливает фольклор и исследует русскую идентичность в цифровую эпоху. Анастасия Сапегина расскажет подробнее. Здесь береза становится мемом, ученый кот гуляет по цепи ДНК, а Аннушка заготовляет масло. Художница Лена Лангер размышляет о русской идентичности и исследует, как традиционную культуру ощущает современный человек. "Несмотря на то, что мы все эти сюжеты и темы хорошо знаем, мы далеко не всегда понимаем смысл этих образов, и часто они не представляют для нас какого–то практического значения. И, собственно, это то, от чего отталкивается художница, она стремится актуализировать образы нашей культуры", – считает куратор Галереи на Шаболовке Александр Кремер. В работах Лены Лангер есть аллюзии на творчество как писателей, так и художников. Например, серия картин "Русская краса" – это оммаж Энди Уорхолу. Персонажи без лиц – обращение к супрематизму Малевича. Есть отсылки и к полотнам Петрова-Водкина. Александр Кремер, куратор галереи на Шаболовке": "К купанию красного коня" – это вот такое переосмысление, когда краса вместо юноши на коне у нас красавица, и, собственно, художница таким образом, она встраивает вот эту великую культуру художественную в народное творчество". Современная культура тоже становится предметом художественного осмысления. К примеру, на этой картине – утро глазами сельского блогера. На выставке есть место и личным, очень душевным историям. Например, на картине "Хранилище запахов памяти" художница изобразила подсолнухи. Композиция навеяна ароматом семечек, которые Лена жарила вместе с бабушками в детстве. Если у Лены Лангер современная интерпретация народного искусства, то выставка "Союзлубок" рассказывает о его истории. Экспозиция посвящена развитию лубочной картины. "Если изначально это все-таки была больше карикатура, сатира, юмор, плакатная техника, то в игрушке раскрылся большой спектр именно сказочных персонажей", – рассказал куратор выставки Илья Малков. В России с XVII века лубок был и развлечением, и учебником, и газетой. В картинках отражалось все, чем жил народ. В середине XIX века появился песенный лубок. Художники отреагировали на востребованность народной песни и начали создавать картинки, иллюстрирующие слова. Здесь работы уже 1990 годов – например, иллюстрация к песне–частушке "Звезда пятиконечная". В советское время лубочный стиль проник и в быт. Открытки, тарелки, крючки для полотенец. Создавали и вещи для детей: плавательный круг с героями Чуковского, игрушки, книжки со сказками. Илья Малков, куратор выставки: "Было множество воспитанных художников, иллюстраторов книжных. Были созданы сотни книг детских альбомного формата недорогого. Так же, как лубок начинался когда–то с таких вот недорогих копеечных листков, которые для людей, для народа были". Одна картинка и текст – целая история. Сегодня лубкам на смену пришли мемы. Две выставки показывают: традиция не умирает, а обретает новые формы.