Экскурс в историю русской жанровой живописи предлагает Музей Тропинина. От становления до расцвета, от Венецианова до Репина, от идиллического созерцания "простой жизни" до социального пафоса. Выставку назвали "Маленький человек больших художников". Почему – объяснит София Глебова. Исследование образа "маленького человека" здесь начинают с картин Алексея Венецианова – основоположника русской бытовой живописи. Художник ушел от парадных портретов и обратился к жизни простого народа. На выставке – малоизвестные работы учеников и последователей Венецианова, которые продолжили развивать жанровую живопись в России. "Венецианов – это художник-новатор, который, во-первых, во многом учился сам. Он посещал занятия, в том числе в Академии художеств, но многому учился сам и к многим умозаключениям пришел сам. Надо отдать должное, что Венецианов у нас дал место крестьянам в живописи, потому что до него крестьянские образы практически не существовали в живописных полотнах", – рассказала куратор выставки Екатерина Архипова. Здесь представлены произведения первой половины XIX века. Русские художники того времени ориентировались на живопись "малых голландцев", которые прославились реализмом, тонкой проработкой деталей и камерными сюжетами. Одна из таких историй – на картине Карла Шульца. "Подмастерье-столяр просит руки дочери своего мастера". За эту работу художник получил звание академика. "Интересны символические детали этой картины: у ног подмастерья изображена почти растоптанная роза, что на языке цветов того времени означало, что между подмастерьем и будущей невестой сложились не платонические отношения", – пояснила главный хранитель Музея Тропинина Мария Сарычева. Похожий сюжет в работе Павла Федотова "Сватовство майора". Но здесь главным героем становится девушка. Первая версия, которая хранится в Третьяковской галерее, создана с юмористическим подтекстом. А более поздняя – написана в совершенно другом настроении. "Когда изменилось эмоциональное состояние самого художника, изменился и эмоциональный фон второй версии авторской картины, которая приехала к нам из Русского музея. Здесь мы видим, что девушка напугана: она в ужасе бежит, потому что не понимает, какое будущее ее ждет, что это за человек, а с этим человеком придется провести всю жизнь", – продолжила Екатерина Архипова. Образ "маленького человека" из русской литературы XIX века сильно повлиял на живописцев того времени. На выставке работы сопровождают цитаты Пушкина, Гоголя, Достоевского. Герои их книг были очень близки художникам. Многие авторы, занимавшиеся жанровой живописью, были выходцами из бедных семей, крепостными, мелкими чиновниками. Отдельная часть выставки посвящена им – художникам, которые, по сути, сами являлись маленькими людьми. Организаторы подчеркивают: "маленький человек" – это состояние души, знакомое каждому. Главная цель проекта – вызвать эмпатию, показать, что даже в самые тяжелые периоды человек способен обрести внутреннюю силу.