"Не тот горизонт" – выставка в Центре современного искусства AZ/ART на Маросейке отражает творческий путь Ани Жёлудь, ушедшей из жизни в прошлом году. От плотной осязаемой живописи до воздушных инсталляций из металла. Станислав Дорэ о том, как художнице удавалось превращать обычные бытовые предметы в поэзию линий. Человек, находясь в мире вещей, постепенно растворяется в них и становится человеком, которого нет; человеком, который еще будет. В этих словах – вся философия искусства Ани Жёлудь. Она почти не писала реалистические портреты. Эта "Спящая девочка" – редкий пример. Мир людей раскрывала через вещи и предметы. Это автопортрет художника. Аня Жёлудь создала его в 2016 году, но показывают его впервые. На этой выставке вообще много редких работ, с их помощью кураторы предлагают проследить, как "не тот художник" вышел за "не тот горизонт". Не тем художником себя назвала сама Жёлудь, когда в одном из проектов долго пыталась сформулировать свою "модель мира". "Не тот горизонт" – название одной из последних живописных серий, написанной в деревне Электроизолятор. В последние годы художница вела практически затворнический образ жизни. "Виды из окна, окрестности того мира, в который она себя поселила. Это было ощущение не того пространства; пространства, которое открывалось для нее в нулевые – десятые годы", – рассказала куратор выставки Ирина Горлова. Глядя на эти работы, трудно поверить, что их создал один автор. Теплую, ламповую, наполненную игрой со светом и цветом живопись сменяют четкие структуры – строгие, холодные арт-объекты, созданные из металлических прутьев. Их называли ДНК, скелетами, формулой предметного мира. Но это не эволюция от одного к другому – два параллельных мира, в которых существовал художник. "Она понимала, что не может эксплуатировать один и тот же прием, и вообще, ее искусство шло за жизнью, за внутренними переживаниями", – продолжила Ирина Горлова. Жёлудь называют ключевой фигурой российского современного искусства: она лауреат Премии Кандинского и трехкратный номинант "Инновации". В 2009-м стала участницей основного проекта Венецианской биеннале. Сегодня ее работы представлены в крупнейших музеях страны. Жёлудь была большим художником с большими амбициями. "Аня всегда мечтала делать намного больше того, что мы видели во всех проектах. Аня рассказывала, что ей предлагают изготовить из металлического прута автобус в натуральную величину, а она мечтает сделать вертолет в натуральную величину", – сообщил куратор выставки Сергей Александров. Но после стремительного взлета и триумфа начался тот самый путь не к тому горизонту. Личная драма сильно подкосила Аню Жёлудь – она замкнулась, впадала в крайности, переживала сильную депрессию. Продолжала много работать, хоть и устала от того, что кураторы ждут от нее лишь узнаваемых арт-объектов из металлических прутьев. "Я художник, который создает мебель", – жаловалась она. При этом повторяла: "Я верю в предмет, верю в материальность, композицию и равновесие". Все глубже погружаясь в мир вещей, она разрывала связи с миром внешним. Как в стихотворении "Натюрморт" Бродского: "Вещь есть пространство, вне коего вещи нет".