Фестиваль "Горький плюс" продолжается в Казани. Он превратил город в машину времени: здесь спорят Толстой и Горький, здесь Алексей Пешков еще не стал великим писателем. О том, как классика превращается в живой разговор – Анастасия Егорова. Бывшая пекарня – сегодня музей имени Горького и Шаляпина. В этом здании, в конце XIX века, Алексей Пешков работал помощником пекаря. Катя Гущина – актриса и режиссер. В своем спектакле она играет всех, кто встретился Пешкову на пути, включая его самого. "Это история, по-моему, номер 10. Максим Горький смотрит примерно так, качает головой. Может так покачать, может поковыряться немножко", – поделилась Катя Гущина. Здесь лестница – это путь Алексея Пешкова до того, как он стал писателем и отрастил усы. Актриса и режиссер Катя Гущина рассказывает 11 историй, по которым становится понятно: безвыходных ситуаций, кажется, не бывает. Каждый тупик – это новый поворот. Это путь мальчика, которому только предстоит стать "буревестником". Прозвище прилипло к Горькому в 1901 году. Именно тогда он написал "Песню о Буревестнике" – и тут же попал под арест и высылку из Нижнего Новгорода. Чехов однажды заметил, что Горький умеет "летать, но при этом жить в подвале". А Лев Толстой, с которым спорили всю жизнь, считал, что Горький "похож на птицу, которая все время бьется в окно, но внутрь не залетает". Отношения с Львом Толстым – отдельный сюжет. Его разыгрывают на сцене театра Камала. Здесь актер Петр Скворцов – вылитый Горький. Спектакль "Время вспять" – часть проекта "Перекрестки". Со сцены звучат диалоги Максима Горького с теми, кого любил, и с кем спорил. "Хроника переживания утраты" – такой подзаголовок у нашего спектакля, он состоит из событий в жизни Горького, которые связаны с продолжением взаимоотношений с Толстым уже после того, как он умер. Потому что Горький очень много сделал для семьи Толстого уже после 1910 года", – отметил режиссер Дмитрий Мульков. В дни фестиваля Казань живет искусством. Представления идут в разных частях города, в залах и даже в фойе театров. Анна Аглатова в Театре Камала исполняет оперную арию. А екатеринбургский "Провинциальный театр" в спектакле "Улей" через язык тела переосмысливает прозу. С ульем писатель сравнивал свое детство. Для создателей важной была не хронология событий, а чувства и воспоминания. "Я выбрала произведение "Детство". На мой взгляд, там очень много телесных переживаний и, как танцовщикам, нам легче подключиться именно к телесным переживаниям, к описаниям чувств главного героя", – уточнила Анна хореограф Щеклеина. Под впечатлением остался и художественный руководитель фестиваля Евгений Миронов. На фестивале "Горький плюс" писатель еще и напоминает зрителям о том, что спорить не вредно, а мечтать питательно.