"Всеединство" демонстрирует Академия художеств. Произведения живописцев, скульпторов, графиков, мастеров декоративного искусства объединили в большой выставочный проект, который посвящен Году единства народов России. Но кураторы идут дальше. Вслед за философом Владимиром Соловьёвым они пытаются показать, что всеединство – это основа нравственного совершенствования всего человечества. Анастасия Сапегина оценила результат. Конь мчится по небу, разгоняя облака золотой гривой. В мифах ханты и манси – это крылатый спутник верховного бога, объезжающего Вселенную. Больше 20 лет скульптор Галина Визель изучала культуру и верования северных народов. Этот опыт превратился в огненные образы керамики: ее красный конь уже не просто мифологический персонаж, а символ солнечной энергии и движения. "Эти мифы, легенды и сказания вдохновляют, потому что когда начинаешь изучать, а если еще и встречаешь их вживую, когда идут ханты-мансийские праздники, это очень здорово", – поделилась академик Российской академии художеств, народный художник России Галина Визель. А в работах Зорикто Доржиева – дыхание степи. Для бурятского художника трава Ая Ганга не просто этнический мотив. Это знак очищения, памяти, течения времени. В его полотнах дым, ветер, степной ковыль работают как древние обереги. Экспозиция приурочена к Году единства народов России и объединяет под одной крышей более ста работ: живописи, скульптуры и графики. Здесь, как в едином организме, переплетаются традиции академической школы и современные художественные поиски. Башкирский быт – на полотнах Рашита Хабирова. Мед, чак-чак, самовар. Не просто предметы, а культурный код, в котором зашифрованы гостеприимство и память поколений. "Всеединство" – это возможность поговорить о том, что художники, несмотря на многообразие и особенности способа видения каждого из художников, едины в главных, важных моментах для себя. Безусловно, и любви к родине и к родному краю", – сказала вице-президент Российской академии художеств Татьяна Кочемасова. Пейзажи Любови Белых – воспоминания о беззаботности. Бескрайние луга, ветер в июле, дети в венках – человек здесь не отделен от природы. Любовь к ней и в полотнах Евгения Ромашко. Здесь изобразил просторы Тверской области. "Это место имеет свой образ: это цветущий Иван-чай, который изображен на моей работе, который зацветает в середине июня и заканчивает цвести в июле. Это буйство и красота полей, цветение трав", – рассказал академик Российской академии художеств, народный художник России Евгений Ромашко. Кто-то ищет всеединство в самом близком. Сергей Сережин посвятил работу дочери. В скульптурной композиции "Приданое" девочка сидит на сундуке. Это метафора взросления и будущего, которое неизбежно наступит. А на картине Владимира Соковнина – его муза и жена. "Подчеркивает единство семьи, единство всего сущего. Что может быть прекраснее для художника, чем женский портрет", – пояснил академик Российской академии художеств, народный художник России Владимир Соковнин. Это не просто выставка, а напоминание о том, что искусство строится на опыте, вере и гармонии и превращает разрозненные "я" в единое "мы".