.Больше событий на Новой сцене, больше новых актёров в труппе, постановки по Толстому и Шукшину. А открыл 129-й сезон в МХТ имени Чехова – "Коля Красоткин", созданный по мотивам романа "Братья Карамазовы" Достоевского. Спектакль об утраченном детстве увидела Анастасия Сапегина. В этом сезоне на основной сцене – две премьеры. В декабре Никита Кобелев представит спектакль по мотивам "Живого трупа" Толстого. А в марте Антон Фёдоров – постановку по рассказам Шукшина. На малой сцене работают сразу три режиссёра. Константин Хабенский к концу октября представит "Любовь, долги и сенокос" по чеховским водевилям. "И в студенчестве я проходил через Чехова и уже будучи актёром, действующим через Чехова, и сейчас возникла такая ситуация, когда можно попробовать себя поделить каким-то пониманием и материала, и актёрского существования", – рассказал художественный руководитель МХТ имени Чехова, народный артист России Константин Хабенский. Первая премьера на малой сцене – "Коля Красоткин" режиссёра Максима Меламедова. В основе - глава "Мальчики" из "Братьев Карамазовых". Сегодня мы рассмотрим дело об отчислении господина Красоткина, господина Смурова, господина Кардашова и господина Боровикова. Преступление совершено группой лиц. Но во всём виноват один – Коля Красоткин. Обвиняется он в хулиганстве и дерзости – лег под поезд. Коля – заносчивый, отчаянно старающийся казаться взрослее, чем он есть. Живой, противоречивый подросток. "Мы видим герой, у которого есть своя абсолютно, абсолютно своя правда, он с ней согласен максимально, и если на его пути встречаются друзья, люди, родственники, которые не вписываются в эту правду, то он с ними достаточно жесток. Мне кажется, спектакль и превращение его внутри, да, он вдруг становится мягче и терпимее к своим близким", – поделился актер Денис Паромонов. Режиссёр Максим Меламедов переосмыслил Достоевского, разрушив стереотип: его проза – это не обязательно тяжело, кроваво и мучительно. "Вся эта атмосфера детства, мы поняли, что надо сделать такой, может быть, не. Способствующий Достоевскому стиль – это поэтическая форма кода детства, воспевания, который мы утратили. Мы ломаем этот столб, и мальчики должны вырасти", – прокомментировал режиссер Максим Меламедов. На сцене воссоздали мир, который мы теряем, повзрослев. Здесь мальчишки разбивают вражескую колесницу в Троянской войне. А вот уже находят могилу Ахиллеса. Аякс, Парис, Одиссей и Гектор – все в сборе. Снег здесь – символ хрупкости детства, и одновременно – ощущение зимней сказки. Фонари, по замыслу режиссера, отражают тяжесть ответственности, которую несут матери за своих детей. В финале отцовский шкаф превращается в гроб для Илюши Снегирева. Смерть мальчика объединяет всех у фонарного столба. Алёша Карамазов читает монолог, который обретает почти терапевтическую силу.