"Искусство сцены. Академическая живопись". Выставка на ВДНХ приурочена к 150-летию Союза театральных деятелей. Около 200-от произведений отражают связь творчества русских художников-академистов с театром. О визуальной режиссуре, объединившей сцену и холст, – Лидия Алёшина. Не просто живопись, а визуальная драматургия: смысловые акценты, условность, взгляд, жест – эта выставка посвящена исследованию связи русской академической живописи и театра. Начинают с истории Санкт-Петербургской Академии художеств, где тоже был свой театр. "Театрализация русской живописи, особенно академической, где пафос был определенный, и когда идешь по выставке все с пафосом, герои, страсти в Италии писали, тут по России ездили", – прокомментировал куратор выставки, ректор Санкт-Петербургской академии художеств имени Репина Семен Михайловский. От разделов: Петербург и Академия до Библейских, Мифологических, исторических, жанровых сцен. Работа с натурой и поиск типажей – задачи, которые ставили перед собой авторы этих работ – поймать ускользающую эмоцию и передать характер персонажей. Духовные переживания в работе Репина "Портрет Льва Толстого" – писатель в яблоневом саду, 1912 год. "Порядка 200 экспонатов с разных музеев с флагманских, семь тематических залов. Это собирательный проект 32 музея из 12 городов будут представлены в рамках проекта", – рассказал генеральный директор ВДНХ Сергей Шогуров. Эта работа не из музея. "Пир в Вальгалле" – работа современного художника – отсыл к событиям 1863 года – Бунту 14, когда лучшие воспитанники Императорской Академии Художеств отказались участвовать в конкурсе на Большую золотую медаль. "Пир в Вальгалле" – это картина выпускника академии художеств, которая была написана специально, это было задание ректора написать Ивану Меньшикову. Из-за за "Пира в Вальгалле" и состоялся бунт 14 тогда оказались, а сейчас большая честь вошел в историю", – поделился экскурсовод Арслан Ажисламов. В Купольном зале Павильона центральный – двухъярусная инсталляция "Костюм". Из фондов Мариинки Платье первой дамы: спектакль Мертвые души, 1978 год, костюм Лемешева к партии Ленского 1931 год – из Музея Большого театра, платье придворной дамы из спектакля "Золушка". "Тут есть возможность видеть большое на, коротком расстоянии те костюмы, когда ты сидишь в зале ты никогда не увидишь жемчуг строчку, понять материал, и тут у посетителей выставки будет возможность приблизиться к театру и живописи", – дополнил заслуженный артист России Виктор Добронравов. "Эта выставка для меня очень интересное соединение, Прекрасный диалог театра и живописи, которое в кулуарах существует. Просто здорово сейчас, что вышло в такое пространство, куда может прийти обычный человек, подумать о театре, посмотреть на картины", – добавила заслуженная артистка России Юлия Пересильд. Инсталляция "Костюм" в окружении картин нескольких эпох. Портреты конца XVIII начала XX веков, многофигурные композиции советского и постсоветского времени. Портрет певца Ершова в роли Зигфрида. Эту работу Борис Кустодиев написал в 1908 году. Увидеть ее можно в фойе Мариинского театра. Чтобы привезти в Москву эту масштабную работу два с половиной метра на два пришлось снимать раму и сворачивать холст. Из музея Большого театра портрет Шаляпина в партии Демона. Здесь же работы современных авторов – Валерий Гергиев – за дирижерским пультом. У каждого зала на этой выставке свой аромат: лист фиалки, лилия, жасмин – чистота цветов и терпкость мускуса тоже создают театральную атмосферу.