"Доктор Живаго" вышел на сцену Театра Луначарского в Севастополе. К творчеству Бориса Пастернака здесь обращаются впервые. Создатели спектакля утверждают: на фоне исторических потрясений главной ценностью остается человеческая жизнь. Спектакль о "большой любви в эпоху больших испытаний" посмотрела Ольга Щирица. Историю поколения, на долю которого выпали революция и две мировые войны, режиссер Иван Миневцев решил рассказать устами Евграфа Живаго, единокровного брата Юрия. Он и Таня, дочь Лары и Юрия, в спектакле встают в один ряд с главными героями. Эти декорации старой Москвы словно обрывки фотографий – все, что может передать Евграф Тане, рассказывая о родителях, которых она не знала. "Я отталкивалась от своей бабушки, она тоже сирота, и ничего почти не осталось от родителей, от прадедушек-прабабушек, кроме там буквально 10 фотографий каких-то. И затем этот красивый кружевной, черно-белый мир – он ломается, начинается революция, и, соответственно, декорации тоже сломаны: красный, красный цвет революции", – прокомментировала художник-постановщик Алина Варламова. В спектакле активно задействован поворотный круг, он в прямом смысле двигает сюжет: позволяет не только быстро менять локации, но и показывать несколько параллельно происходящих эпизодов. Константин Хазанович написал музыку к спектаклю с отсылкой к Вагнеру. "Это так называемый аккорд Тристана. Это некий лейтмотив несостоявшейся любви. Когда любовь лишена действительно вот какой-то духовной подоплеки, а только построена на какой-то плотской страсти", – отметил композитор Константин Хазанович. Именно такую любовь-страсть, когда на изломе эпохи героев бросает друг к другу, пытаются передать Александр Аккуратов и Виктория Мулюкина. Объяснить в первую очередь себе, почему у Лары и Юры не получилось быть верными своим супругам. "Он все время шел к своей жене Тоне, его каким-то образом отдаляло от нее, но он все время думал о ней, всегда шел только лишь к ней, – какая-то светлая, добрая любовь, которую он в себе хранил, вот. Но обстоятельства складывались таким образом, что появилась любовь та, которую ему сложно объяснить, – любовь страстная, любовь непонятная", – подчеркнул актер Александр Аккуратов. Самая пронзительная нота спектакля – стихи Юрия. Они служат мостиком между эпизодами. Но от самых известных – "Гамлета", "Гефсиманского сада", "Зимней ночи" – режиссер отказался.