"Мефистофель" Арриго Бойто вернулся в репертуар Большого театра. Из восьми известных опер на сюжет "Фауста" эта – единственная, где в центре не любовная линия, а борьба человека и дьявола. Так увидел эту историю итальянский композитор Бойто – бунтарь, скептик и мизантроп. Обаяние зла ощутила Яна Музыка. Репертуар Большого театра обогатился названием, которое в афишах встречается нечасто. Итальянец Арриго Бойто, написавший либретто к операм Джузеппе Верди "Отелло" и "Фальстаф", как композитор в 1868 году создал оперу "Мефистофель". "Зная "Фауста", например, Гуно, мне кажется, мы обогатим свои представления о том, как развивалась мировая культура, в частности оперная, если будем давать возможность услышать такую версию, итальянца. Или, скажем, "Осуждение Фауста" Берлиоза – это тоже в наших планах", – прокомментировал музыкальный руководитель и дирижер постановки, генеральный директор Большого театра Валерий Гергиев. Заглавная партия написана для баса. Постановка Большого театра 1902 года вошла в историю благодаря участию Федора Шаляпина. Один из величайших исполнителей роли Мефистофеля лично переводил на русский язык фрагменты партии своего героя. Это редчайшее произведение итальянского оперного репертуара столичные зрители видят впервые за почти 120 лет. Большой театр посвящает премьерный показ 50 летию народного артиста России Ильдара Абдразакова. Юбиляр уже несколько лет просил маэстро Гергиева поставить эту оперу. "Маэстро услышал, сказал: "Ильдар, давай, к твоему юбилею мы сделаем постановку „Мефистофеля"". Чему я, конечно, очень благодарен маэстро Гергиеву за такой фантастический подарок. Конечно, такой подарок, я думаю, для каждого певца и каждого артиста это было бы просто мечта", – поделился народный артист России Ильдар Абдразаков. Музыка "Мефистофеля" стоит на перекрестке итальянской и немецкой традиции. Будучи молодым вагнерианцем, Арриго Бойто использует лейтмотивы и сквозное развитие, подчеркивает выразительность декламации и значение роли оркестра. Но при этом не отказывается от традиционных форм итальянской оперы XIX века. Материал сложный и для артистов, и для постановщика. Режиссеру спектакля Джанкарло дель Монако предстояло найти решение: как обеспечить мгновенное перемещение героев между разными пространствами. Серый, бежевый, коричневый. Пятьдесят оттенков земного. В сценографии создатели спектакля ориентировались на цвета земли. "Мир, который представляет в этом спектакле, – это реальность, увиденная глазами Мефистофеля. В течение четырех актов, пролога и эпилога мы увидим разные грани этого мира. В нашей сценографии словно нет смысла, она лишена геометрии и эстетики, возможно, зрители даже будут задаваться вопросом: что здесь делает тот или иной предмет? Так и задумано, чтобы все было без смысла", – отметил художник постановщик Антонио Ромеро (Испания). Космические объекты задают масштаб – ведь этот сюжет о предельных вопросах. Исполнитель партии Фауста Сергей Скороходов пришел к важным философским выводам. "Кроме того, что ты берешь в этой жизни, нужно еще и очень многое отдавать, и, наверное, это самый главный посыл в этой опере", – подчеркнул оперный певец Сергей Скороходов. В финале премьерного спектакля зрительская импровизация – публика поздравила любимого артиста с днем рождения.