Офорты-иллюстрации Алексеева к роману "Анна Каренина" выставлены в Музее Толстого

В Государственном музее Льва Толстого проходит выставка иллюстраций Александра Алексеева – художника, который работал над оформлением произведений Пушкина, Гоголя, Достоевского, Пастернака и, конечно же, графа Толстого. Особое место в творчестве мастера занимают иллюстрации к роману «Анна Каренина» – именно они и представлены публике. Всего 120 работ. Среди первых гостей выставки был французский историк литературы Жорж Нива. Подробности – в репортаже Анны Щербаковой.

Профессор Женевского университета Жорж Нива специально приехал в Москву, чтобы рассказать о художнике Александре Алексееве. С ним он был знаком лично, а его творчество – один из предметов исследования французского историка литературы. Алексеев – известный на весь мир гравёр, но на родине, в России, это имя малознакомо. Художник эмигрировал еще во время Гражданской войны, жил во Франции и Америке. Его акватинты – так называется разновидность офорта – впервые показываются в Москве.

«Определить общую его стилистику очень трудно. Он всегда неожиданно иллюстрирует текст. Например, текст Льва Николаевича Толстого он читал семь-восемь раз, он знал его наизусть, знал такие уголки, детали, которых не знает нормальный читатель. Так что читать его гравюры, смотреть и читать его интерпретацию – это магия», – отметил Жорж Нива.

Алексеев делал графические работы к разным произведениям, но серия к роману «Анна Каренина» – самая масштабная и самая известная. Эти офорты совсем не похожи на типичную иллюстрацию. Это не просто прочтение романа Толстого – каждый рисунок иносказателен.

«Здесь соединились два творца, два художника: один изобразил это художественным языком, а другой изобразил эти же мысли, эти же настроения уже языком иллюстративным, изобразительным. Это сочетание для нас было особенно важным», – подчеркнул директор Государственного музея Л.Н. Толстого Сергей Архангелов.

Александра Алексеева отличал новаторский подход к иллюстрациям. В те времена, когда они создавались, это считалось смелым экспериментом. Но и сейчас они выглядят свежо и современно. 

Новости культуры