Персона грата "Персона грата": Зельфира Трегулова
Как ни печально, в суетном течении жизни нам зачастую не до высокого искусств: мы привычно припадаем к телевизору, который сегодня вряд ли кто рискнет назвать окном в мир прекрасного. В выходные дни успеть бы домашние дела переделать. Выросло уже целое поколение, которому Интернет заменяет все и вся. Так может не напрасно искусство делят на высокое и массовое? Первое – для избранных, второе – для всех остальных.
Заместитель генерального директора Музеев Московского Кремля, искусствовед Зельфира Трегулова - желанная персона в нашей студии.
- Как Вы считаете, такое деление искусства – на высокое и массовое – отражает реальную ситуацию или лишь создает дополнительные барьеры между людьми и произведениями этого самого искусства?
Зельфира Трегулова: Это сложный вопрос. Над его решением бились великие умы на протяжении многих десятилетий, если не столетий. Моя позиция такова: не надо давать людям дайджест, упрощенный вариант действительно высокого, великого искусства. Вопрос не в том, что ты показываешь слишком сложные произведения; вопрос в том, как ты их показываешь. Это относится к постоянным музейным экспозициям и в еще большей степени – к временным выставкам. В СССР выставки, как и хорошие книги, были отдушинами. В то время увидеть в Пушкинском музее выставку из Метрополитен-музея было единственной возможностью увидеть его экспонаты. Попасть в сам нью-йоркский музей не могли мечтать даже мы - студенты, обучавшиеся истории искусства. Поэтому отношение к выставкам у нас давно особенное. И мне очень приятно, что те люди (или их дети), которые в 70-х - 80-х стояли в огромных очередях, продолжают ходить на выставки, хотя сегодня возможности у нас иные.
Сегодня характер подачи, преподнесения искусства зрителям на временных выставках совершенно иной, нежели 30 – 40 лет назад. Он стал гораздо более сложным, в том числе и по техническому оснащению. Поскольку люди привыкли к компьютеру и сильным визуальным впечатлениям, то музейщики, чтобы быть успешными, должны ориентироваться на серьезный визуальный эффект, причем на воздействие эмоциональное. Мне кажется, что даже самые сложные явления можно показать и преподнести так, что даже человек, который ничего не знает, мог бы понять и проникнуться духом искусства. И это – великое искусство тех, кто делает выставки и экспозиции.
- То есть это не просто технология расположения экспонатов под стеклом и крепления бирочек?
Зельфира Трегулова: Отнюдь нет. Хотя сегодня, благодаря невероятному техническому оснащению музеев все это выглядит очень изысканно и изящно. Активно работают дизайнеры, но дело опять-таки не в этом. Дело в том, как ты придумал эту выставку, как отобрал экспонаты. Огромная работа – получить эти экспонаты. Сегодня выставки – это то, что в первую очередь привлекает публику в музеи, и то, что становится информационным поводом для упоминания музея в СМИ (другими поводами становятся либо реконструкция, либо скандал). Яркие выставки, современные по характеру подачи материала и рассчитанные на восприятие современного зрителя, - это то, что очень хорошо работает на имидж музея. Поэтому не случайно, что во многих странах и во многих музеях выставочная деятельность становится второй по значимости после деятельности хранительской и научной.
- Завтра в выставочном зале Успенской звонницы открывается выставка, посвященная выдающемуся французскому художнику, стилисту, ювелиру Рене Лалику. Почему вы решили познакомить столичную публику именно с этим представителем стиля ар-нуво, и почему именно в этом году выставку организовали?
Зельфира Трегулова: Музеи Московского Кремля организуют большую выставочную серию "Королевские и императорские сокровищницы в Кремле", в рамках которой мы привозили экспонаты из крупнейших музеев мира. Вторая выставочная серия, которую мы осуществляем на протяжении последних лет, являясь музеем-сокровищницей и хранителем шедевров ювелирного искусства, - это показ в Москве величайших ювелиров XX столетия. В 2002 году у нас с большим успехом прошла выставка "Картье: инновации XX века" (лучшее от Картье с 1900 до 1950 года). Она показала, что Картье был величайшим новатором столетия в ювелирном искусстве и по сути открыла россиянам этого великого художника. А главным художником-ювелиром XX века был, конечно, Рене Лалик. Причем если Картье – это фирма, где творят разные художники, а не только представители семьи Картье, то Рене Лалик – это Рене Лалик.
- Но Картье у нас знают все, а Лалика…
Зельфира Трегулова: Картье у нас знают потому, что существует фирма. Лалик делал свои украшения на протяжении последнего десятилетия XIX - первого десятилетия XX века. В 1912 году он перестал делать ювелирные украшения и целиком переключился на работу со стеклом, определив развитие этого искусства всего XX столетия. Но за те два десятилетия, которые он занимался ювелирным искусством, он сделал в этой области такой прорыв, который, при всем уважении ко всем его коллегам не удалось сделать никому.
Полностью интервью слушайте в аудиофайле.
