Выставка "10 х 17" открылась в галерее современного искусства Ruarts. Персональный проект Ивана Найнти посвящен абстракции – исследованию цвета, ритма, терапевтических возможностей визуального опыта. Что вдохновило художника на создание многоцветных коллажей, узнала Анастасия Сапегина. Как и у всех в граффити-культуре, у Ивана есть творческий псевдоним – Найнти. Это год его рождения. По образованию инженер-программист и графический дизайнер, но путь в искусстве начал с граффити и пленочной фотографии. "Однажды мне пришла в голову мысль – собрать самодельный фотоальбом со своими фотографиями. Ну, какие-то тематические были истории. И я начал к этим фотографиям приклеивать разные элементы. И понял, что коллаж – очень мощный визуальный инструмент", – поделился художник Иван Найнти. Ключевым методом Ивана стал именно коллаж. В этой серии работ он служит основой для масляных красок. Название выставки отсылает к формату исходных набросков – страницам скетчбука размером 10 на 17 сантиметров. Именно эти крошечные коллажи стали основой для создания больших работ. Иван считает себя художником-монументалистом, ему нравится работать в крупном формате. Начинает с маленького бумажного этюда, затем переносит его в цифровую среду. И только после этого – масло на большом холсте. "На компьютере я уже работал с разными изображениями разных коллажей и впоследствии выстраивал картинку из разных элементов разных работ", – продолжил Иван Найнти. На создание этих картин Ивана вдохновила поездка в Бразилию, где он провел полгода. Тропическая палитра, визуальная плотность и энергия города разрушили прежнюю монохромность работ. Цвет снова на первом плане. "Я, конечно, сильно вдохновился, во-первых, бразильским искусством, во-вторых, вообще окружением. Всё очень яркое, сочное, вкус жизни невероятный, неповторимый, всё вокруг пестрит красками. И вернувшись домой, я понял, что хочу вернуться к цвету", – признался Иван Найнти. Композиции Иван собирает из старых книг, журналов, дерева. В процессе импровизирует. Получается многодетальная абстракция, которую он намеренно не расшифровывает – поиск образов оставляет зрителю. "Понятно, что у абстракции нет чего-то конкретного, это как музыка, не на что опереться. Но именно это и делает абстракцию такой глубокой и бесконечной. Это работы, на которые можно смотреть годами и всегда видеть новые образы в зависимости от своего настроения", – отметила арт-директор фонда и галереи Ruarts Катрин Борисов. Иван говорит: для него творчество – ежедневный труд. В этом помогает музыка: для выставки художник создал плейлист, который описывает как современный джаз с элементами электроники.