Алексей Каллима родился в 1969 г. в Грозном. Учился на отделении живописи Краснодарского художественного училища. Участник Венецианской биеннале (1995, 2009), Московской биеннале (2005, 2007, 2009, 2011), Европейской биеннале Manifesta 10 в Санкт-Петербурге (2014). Лауреат премии "Инновация" 2005 г. в номинации "Лучшее произведение визуального искусства". Работы Каллимы выставлялись в Третьяковской галерее (Москва, Россия), Русском музее (Санкт-Петербург, Россия), Лувре (Париж, Франция), а также в множестве музеев и галерей Великобритании, Бельгии, Германии, Польши, США, Франции, Чехии и др. Имея академическое образование, основанное на соцреалистической школе живописи, в начале 2000-х Каллима экспериментирует в других медиа. В Москве он начинает сотрудничество с Обществом "Радек" и становится куратором галереи "Франция": в рамках данных проектов делает перформансы, акции, хеппенинги, создает инсталляции, реди-мейды. Постепенно, к середине 2000-х, возвращается "к картине". В 2004-2010 гг. Каллима продолжает раскрывать волновавшую его тогда тему Чечни: как тему войны – военные сюжеты, так и социальную – стереотипное восприятие национальности в контексте российской культуры, а также тему фантазийную – например, серия "Женская сборная Чечни по прыжкам с парашютом" (2008-2010). Эти работы почти монохромны, в основном выполнены сангиной и углем – на холсте, бумаге, стене. Иногда в такой же манере художник пишет маслом или акрилом. Каллима выбирает сложные ракурсы, его композиции похожи на стоп-кадры фильмов. Параллельно в 2002-2007 гг. Каллима создаёт ряд масштабных работ невидимыми чернилами, светящимися при ультрафиолете. В темноте все работы имеют сине-голубой колорит с люминесцентным мерцанием росписей. Герои те же – чеченцы, сюжеты – бытовые зарисовки, ночное шоссе, футбольный матч. За такого рода десятиметровый холст "Терек – Челси" (2005) художник получил премию "Инновация" в 2005 г. На протяжении своего творчества Каллима периодически создаёт абстрактные работы, именно в них впервые в 2006 г. появляются интенсивные цвета. В основе абстракций лежат различные элементы: расплывчатые пятна (серия "Диффузия", 2006), круги ("Завихрения", 2006), орнамент ("Синхронные группы", 2009) точки ("Хаос", 2014) и так далее. С 2010 г. тематика основных сюжетов меняется – художник начинает создавать романтизированные образы повседневной жизни: интерьеры, здания, окна, городские виды, общественный транспорт, дороги с машинами, торговые палатки и так далее. В 2012 г. появляются сюжетные картины, выполненные в ярких красках. Каллима начинает больше работать именно с цветом, использует масло и акварель. По-новому проявляется любимая художником изобразительная форма – полу-абстракция. Она создаётся не фигурами ("Мокрый асфальт", 2005), а сочетанием чистых цветов: в целом мы видим конкретные образы, но при долгом разглядывании они распадаются на условные элементы и пятна (серия "Всё на продажу", 2012; серия "Танцующие призраки", 2017). Данные работы напоминают принципы французской художественной группы "Наби" конца XIX – начала ХХ века: чистые цвета, декоративность, плоскостность. Каллима находится в непрерывном поиске: от остросоциальных сюжетов – к полу-абстракциям, от почти монохромной гаммы – к широкой палитре. Он не останавливается на каком-то одном "узнаваемом подчерке", а всегда смело движется дальше. Но все его работы объединяет баланс цвета, композиции и чувств. Выставляется в галерее OVCHARENKO.