Интервью "Лучшая память о Покровском – продолжение его дела"

ЗАСЛАВСКИЙ: В студии – Григорий Заславский, добрый день.

50-летие отмечает очень известный ансамбль Дмитрия Покровского. И мы пригласили в студию режиссера Ольгу Юкечеву. Здравствуйте, Ольга.

ЮКЕЧЕВА: Здравствуйте.

ЗАСЛАВСКИЙ: И музыкального руководителя ансамбля – это Мария Нефедова. Здравствуйте, Мария.

НЕФЕДОВА: Здравствуйте.

ЗАСЛАВСКИЙ: У вас к этому юбилею посвящена, как я понимаю, серия концертов. И понятно, что когда нет основателя (а Дмитрия Покровского давно уже нет с нами), то довольно сложно продолжать существовать на том же уровне. И можно долго эксплуатировать наследие, можно, иногда кажется, и бесконечно эксплуатировать. Хотя на самом деле это то, что у меня когда-то вызвало огромное уважение, завещание известного хореографа Мерса Каннингема, который написал, что я разрешаю свои балеты танцевать еще год после моей смерти, а потом прошу всему театру прекратить свое существование и остаться в памяти потомков тем, что было когда-то. Довольно жесткое и радикальное решение. Потому что мы все видим, как танцуются балеты Григоровича, Петипа, кто-то еще, но танцуются они тоже ведь не просто. Да, приходит какой-то новый выдающийся хореограф, который вносит в эти спектакли, в эту хореографическую партитуру что-то решительно новое или не решительно новое, но свое. И это позволяет вдохнуть в эти балеты новую жизнь. Потому что, наверное, мы бы, конечно, и какие-то реставрированные спектакли смотрели бы наверняка, на один бы зал хватило публики, чтобы посмотреть, как играли в XVIII веке трагедию "Димитрий Самозванец" Сумарокова, но на второй зал, боюсь, публика бы уже не собралась. Вот как вы оцениваете и как вы работаете с наследием Покровского? Что вы считаете какими-то непреложными правилами, а что меняете и как принимаете решения: в какую сторону двигаться, куда меняться?

ЮКЕЧЕВА: Вы знаете, вот когда Покровского не стало в 96-м году, как раз нашей первой мыслью было именно то, о чем вы говорите, что нужно уже все прекратить, и без Покровского ансамбль не может существовать. Но случилось так, что очень большое количество друзей ансамбля – композиторы, режиссеры и артисты, они, в общем-то, смогли нас убедить в том, что самой лучшей памятью для Дмитрия Викторовича будет то, что мы продолжим его дело. Потому что идеи его настолько, во-первых, опередили свое время, и потом настолько заряжены энергетически, что вот этот вектор, это направление, оно имеет огромный потенциал.

ЗАСЛАВСКИЙ: А что это за идея?

НЕФЕДОВА: Идея такая, что народная культура, во-первых, она живая, ни в коем случае это не музей, и она – основа для всей современной культуры, потому что без опоры на традиции нет ни классики, ни современности. Причем, это не формальность, в общем-то, слова достаточно общие – "фольклор – это наше всё". Нет, просто эти традиции настолько проросли в современность, что мы их даже не замечаем, а они разлиты во всем. И вот если их убрать, то останется просто выхолощенная какая-то культура, которая нежизнеспособна. На самом деле, у Покровского было очень много идей: и то, что не существует одной какой-то общей русской песни, а есть огромное количество разных локальных традиций, каждая из которых живет и развивается по своим законам. И то, что фольклор – это высочайшее искусство, которому надо учиться, и надо учиться сейчас, в наши дни, его понимать. Мы не претендуем на то, что мы занимаемся этнографией. Сам Покровский всю жизнь был против того, чтобы…

ЮКЕЧЕВА: …считаться фольклорным коллективом. Он говорил, что вообще-то наш ансамбль – это прежде всего просто ансамбль музыкантов. И вот то, о чем говорила Мария, ведь в репертуаре ансамбля были очень сложные этнографические музыкальные произведения.

ЗАСЛАВСКИЙ: Это какие?

ЮКЕЧЕВА: Прежде всего, конечно, казачья традиция, которая, хоть и используется, эксплуатируется многими исполнителями, но по сути дела в основном все поют плясовые всякие песни, а протяжные никто не трогает, потому что это действительно очень сложная полифоническая музыка.

Полностью слушайте в аудиоверсии!