"Сон Пантагрюэля" в "Тон-центре". Композитор и режиссер Александр Белоусов превратил фрагменты знаменитого романа Рабле в музыкальный перформанс, использовав четырехголосные песнопения – одну из самых распространенных форм в музыке Ренессанса. Впечатлениями делится Дженнет Арльт. "Гаргантюа и Пантагрюэль" – один из главных текстов европейского Возрождения, роман-глыба, написанный в пяти книгах. Уместить этот монументальный текст в одночасовое представление невозможно – режиссер и композитор Александр Белоусов выбрал формат сновидения главного героя. Во сне возможно все, в том числе и фантасмагорическая склейка из разных событий, фраз, образов. Впервые в "Тон-центре" концерт проходит в этой части его пространства, в фойе. Благодаря полумраку и близости к сцене каждый зритель сможет стать не просто наблюдателем, а соучастником этого безумного сна. "В нем была веселость духа такая, что ею можно было бы заправлять уличные фонари", – так Франсуа Рабле описывал Пантагрюэля. Великана с сумасшедшим аппетитом к жизни, который прежде всего ценит свободу и презирает любые невзгоды. "Это просто идеал ренессансного человека, который, несмотря ни на что, просто живет своей душой, не оглядываясь на трудности вокруг него, на мрак вокруг него", – поделилась актриса, куратор художественного пространства Île Thélème Екатерина Шелест. Именно этот свободный дух авторы перформанса перенесли на сцену, соединив текст XVI века с современными музыкальными формами. Возвышенный лирический гимн, исполняемый в серьезной академической манере, здесь воспевает радости мирские и удовольствия телесные – хорошая еда, безудержный смех, веселая компания. Именно на контрасте высокого и земного строится весь раблезианский мир. "Смешение высокого и низкого – это обязательный, скорее всего, прием и для Рабле, и для любого, кто к этому будет прикасаться, потому что из этого состоит его текст", – объяснил композитор, режиссер Александр Белоусов. Смешение стилей и в партитуре: здесь и цитаты из средневековых месс, и светские мадригалы, полифония и отсылки к современной музыке. Тексты – на русском, французском и даже среднефранцузском, речитативы перетекают в пение и обратно. Воплощают идеи Рабле участники проекта "Иль Телем". В самом названии ансамбля – оммаж к придуманному Рабле Телемскому аббатству, главной утопии Возрождения о монастыре без стен и запретов, где единственным правилом было "Делай что хочешь". "Эти ребята так точно воспроизводят не только музыку барочную или раннюю, средневековую, но и весь контекст, который окружал эту музыку, включая барочные танцы, включая речитатив. Потому что мы знаем, что вся барочная культура – это набор символов и знаков. Ничего там случайного нет", – отметила директор по коммуникациям и внешней стратегии культурного пространства "Тон-центр" Ксения Ламшина. Роман Франсуа Рабле на протяжении пяти столетий остается предметом бесконечных литературоведческих и философских дискуссий. Авторы перформанса предлагают свой ключ к этому тексту – через музыкальные образы и контрасты.