Выставка Рене Магритта в Лондоне – один из самых интересных и долгожданных проектов года. Кураторы исследуют влияние одного из главных художников XX века на современное искусство. Известно, что Магритт не называл себя сюрреалистом, отвергал психоанализ, зато очень любил кэрролловскую "Алису в стране чудес" – мир, где все не то, чем кажется. Алия Шарифуллина продолжит. Название выставки "Это все еще не трубка" отсылает к самому знаменитому художественному парадоксу Магритта – изображению курительной трубки и утверждению, что это не трубка. "Вы можете набить ее табаком?" – спрашивал художник. "Нет? Значит, это не трубка". Образы нас предают всякий раз, когда мы забываем, что изображение вещи и сама вещь – не одно и то же. "Эта картина несколько десятилетий не давала покоя философу Мишелю Фуко. Он посвятил ей целую книгу с названием "Это не трубка", где обнаружил, что высказывание под трубкой нельзя признать ни истинным, ни ложным. Слово не подписывает картинку, а картинка не иллюстрирует слово", – прокомментировал куратор выставки Джаспер Шарп. Магритт был сюрреалистом особого склада. Его оружием была не дерзость, а точность. Взять самые обыденные предметы – дерево, яблоко, котелок, зеркало – и одним тихим жестом разрушить всякую уверенность зрителя. Никаких манифестов и лозунгов – только вежливое: посмотрите внимательнее, "все видимое скрывает что-то еще". "Над толкованием его работ искусствоведы спорят по сей день. Сам Магритт называл свое искусство магическим реализмом. И вместо того чтобы искать разгадки его полотен, предлагал просто рассматривать их. Например, загадочного человека в котелке, влюбленных и даже гробы, которыми Магритт заменял персонажей картин известных художников, таких как Эдуард Мане и Жак-Луи Давид", – объяснил искусствовед Табиш Хан. Это не просто ретроспектива, а исследование того, как визуальные идеи Магритта продолжают резонировать в практике других художников – Маурицио Каттелана, Джеффа Кунса, Йоко Оно... Многие произведения современных авторов созданы специально для проекта. Джаспер Шарп: "У выставки есть подзаголовок – "Посмертная жизнь Магритта". Мы хотели проследить, как продолжают жить идеи художника, что стало с вопросами, которые он ставил своими работами, и кто из современных авторов сегодня обращается к тем же темам". Сегодня трудно представить визуальную культуру без Магритта: почти через шесть десятилетий после смерти художника его наследие по-прежнему заметно в рекламе, дизайне, моде и музыке. Художник научил сомневаться в очевидном, превращать обыденное в странное, сталкивать несовместимое, размывать границу между предметом, его изображением и словом.