Выставка Кацусики Хокусая проходит в Риме. При жизни мастера одна его гравюра продавалась по цене двух порций лапши в уличной забегаловке Эдо. В наши дни авторский оттиск "Большой волны" ушел с аукциона за 2 миллиона 700 тысяч долларов. В чем ценность "переменчивого мира" – узнала Софья Частова. Живописец, использовавший более 30 псевдонимов, – он менял имя, когда начинал новый творческий этап. При рождении его звали Токитаро, а в 41 год он сам себя именовал Гакедзин, что означает "Безумный живописью". Но всему миру он известен как Кацусика Хокусай – тоже псевдоним, переводится просто: "художник с Севера". Искусством он интересовался с раннего детства. В 15 лет начал обучаться резьбе по дереву. А затем увлекся укие-э – направлением, зародившимся в XVII веке. Живописцы старались отразить в своих работах культуру и быт своих современников – "мир мимолетных явлений". "Что поражает нас в Хокусае – это его глубокое понимание природы – отчасти потому, что она является неотъемлемой частью японской культуры – и его восприятие ее масштаба и величия. И здесь всегда присутствует контраст с человеком, который нуждается в природе, черпает из нее энергию и силу, но остается маленьким перед ее лицом", – прокомментировала искусствовед Франческа Вилланти. В XIX веке в Японии ужесточилась цензура. Ограничения коснулись и направления укие-э. Тогда художник обратился к пейзажам. На эксперименты и поиски своего стиля ушло много лет. Лишь на 70-м году жизни была опубликована знаменитая серия ксилографий "Тридцать шесть видов Фудзи". Цикл из 46 листов открывала "Большая волна в Канагаве" – сегодня ставшая самым известным произведением японского искусства. "Сейчас я стою перед самой большой, самой знаменитой волной в мире. Посмотрите, как художник увлекает нас вглубь композиции", – отметила куратор выставки Беата Романович. Хокусай говорил: "Волна – не просто вода, это дыхание дракона, которое вот вот разорвет гравюру". Рассматривая полотно, не сразу обратишь внимание на фон – взгляд притягивает могущество водной стихии. Но если приглядеться, можно увидеть очертания Фудзи и три рыбацкие лодки. Мастер стремился передать свой взгляд на взаимоотношения человека и природы. "Хокусай смог выразить благоговение перед природой и чувство единения с ней, а не ощущение разрыва между человеком и окружающей средой. В этом его сила: природа расцветает в его работах так же, как весной расцветает сакура, так почитаемая японским народом", – подчеркнула историк современного искусства Ада Ломбарди. Для выставки в Палаццо Бонапарте было отобрано более 200 произведений искусства из коллекции Национального музея в Кракове. Здесь можно увидеть автопортрет художника, где он изобразил себя в образе рыбака, его альбом рисунков "Манга" – этот термин придумал именно Хокусай для описания тетрадей с остроумными зарисовками. А для полного погружения в японскую культуру в залах расположены традиционные костюмы. Франческа Вилланти: "Это исключительное собрание, составленное большим почитателем японского искусства, который завещал всю свою коллекцию Краковскому музею". Кацусика Хокусай говорил: "Мастерство – это не техника, а умение видеть. В 72 года я наконец разглядел, как свет играет на гребне волны, и забыл, как дышать".