В этом году в России отмечается 150-летие художника Петра Кончаловского. СТУПАК: Здравствуйте, уважаемые слушатели. В студии "Вести ФМ" Марат Сафаров и Полина Ступак, в эфире "Время и место". Марат, приветствую. САФАРОВ: Приветствую, Полина. СТУПАК: По нашей сложившейся и давней традиции мы выбрали три даты, три сюжета, о которых посчитали важным напомнить в сегодняшнем выпуске. Итак, в этом году в России отмечается 150-летие художника Петра Кончаловского. САФАРОВ: И, конечно, мы о выставке масштабнейшей поговорим особо. Но начнем с того, что сезон цветения сирени, конечно, уже завершается. Множество москвичей, гостей столицы вновь бывали в Сиреневом саду на востоке города, заложенном легендарным Леонидом Колесниковым. Мы об этом замечательном человеке, который организовал несколько сиреневых садов, но теперь вот тот, который на Щелковском шоссе, он сохраняется, он благоухает. Но мы расстаемся с сиренью до следующего года, с ее ароматами, до весны будущей, Бог даст. Но ведь есть известные картины Петра Петровича Кончаловского, которые с нами внесезонно и напоминают о сирени. СТУПАК: И более того, я напомню, что Леонид Колесников вывел сорт сирени, который он назвал "Кончаловский", именно в честь Петра Петровича Кончаловского. А возвращаясь к выставке, она идет сейчас в Русском музее до сентября 2026 года. Масштабнейшая, какая-то невероятная по количеству собранных картин, называется она "Петр Кончаловский. Сад в цвету". И здесь собраны основные его работы, все очень так ярко, красочно, ну в духе самого Кончаловского. И эту выставку можно действительно расценивать как такой, знаете, путеводитель по его творчеству. САФАРОВ: Да, именно так, начиная с самых ранних работ, и, конечно же, полотна с сиренью. Любимое растение Петра Петровича Кончаловского - больше 40 картин посвящено сирени. И вообще называл он цветы "великими учителями художников". На выставке, кстати, представлены и фотографии Петра Петровича Кончаловского и его детей – Натальи, Михаила, супруги Ольги и, конечно, великого тестя – Василия Сурикова. Который, кстати говоря, хвалил работы тогда еще юного Петра и говорил, что у того "горячий колорит". Вот это очень интересная такая, мне кажется, суриковская… СТУПАК: Оценка, да, очень правильная. САФАРОВ: Оценка, да. Об этом же говорил, кстати, о таланте молодого Кончаловского и Коровин, подарив ему ящик с масляными красками, и впоследствии стал его одним из первых учителей и наставников. СТУПАК: Да, и все эти разговоры, они происходили, и встречи с выдающимися художниками начала 20-го века, в Москве, в доме на Большой Садовой, где отец Петра (так же Петр Петрович) занимался переводами, готовил к изданию собрание сочинений Лермонтова с иллюстрациями. Поэтому в квартире бывали среди прочих и Репин, и Врубель, и Левитан. И все это, конечно, не могло не повлиять на выбор профессии юного Петра. Но, кстати, небольшая ремарка. Мы все знаем о нем как о большом художнике, а ведь он известен еще и как мастер театральной декорации. Он работал сценографом и оформлял оперу Рубинштейна "Купец Калашников" для Театра Зимина. САФАРОВ: Да, именно так. Художник мощных форм, сочных красок, как говорили искусствоведы, и при этом очень интересная его такая эволюция. Поначалу, ну как это и было модно в начале 20-го века, он овладевал то одним методом, то переходил к следующему, и неопримитивизмом, и кубизмом увлекался, искал свой язык. В "Бубновом валете" участвовал, и не просто участвовал, а был одним из основателей этого художественного течения, такого объединения. Но все-таки вот в 20-х годах он понимает, что его талант, его творческий успех – это реализм. И в этом был определен его дальнейший путь: портреты семьи, друзей, пейзажи, натюрморты и, конечно, сирень. Слушайте в аудиофайле!