Программу "Русский музей" из петербургской студии "Радио России" ведёт Анна Всемирнова. 24 ноября 2016 года в Михайловском замке Русского музея состоится открытие персональной выставки скульптора Паоло Трубецкого (Paolo Troubetzkoy), Павла Петровича Трубецкого – на русский манер. Русский музей обладает самым большим в России собранием работ знаменитого скульптора. Впервые оно было выставлено практически полностью в 1966 году, когда отмечалось 100-летие со дня рождения мастера. К выставке выпущен научный каталог, в котором документально прослеживается история бытования работ Паоло Трубецкого, собранных в Русском музее. Рассказывает Елена Вениаминовна Карпова, заведующая отделом скульптуры. Е. Карпова: До революции была приобретена известная работа великим князем Георгием Михайловичем на выставке журнала "Мир искусства" 1902 года. Это портрет С.Ю. Витте с сеттером. Но основная часть всё-таки была приобретена в 20-е годы от Боткиных, из дома Боткиных. Там были даже вещи, которые, как писала владелица, П. Трубецкой оставил ей на хранение, уезжая. Были вещи из семьи Тархановых, в частности, "Девочка с собакой", которые тоже после кончины Елены Тархановой поступили в музей. Потом были приобретения от частных лиц. Из редакции газеты А.С. Суворина поступил бюст А.С. Пушкина. Но интересно то, что даже в журнале "Мир искусства" в своё время было отмечено, что для редакции газеты "Новое время" приобретена скульптура А.С. Пушкина прямо с выставки. То есть, наш отлив имеет такую вот интересную историю бытования. Вообще, на историю бытования вещей мы обращали особое внимание при подготовке каталога этой выставки, потому что она показывает, всё-таки насколько ценны экспонаты коллекции. Так вот получается, что сотрудникам Русского музея выпадает участь сделать выставку П. Трубецкого раз в 25 лет, поэтому хотелось какие-то последние издания и исследования ввести в научный оборот. Например, "Портрет великой княгини Елизаветы Фёдоровны" был приобретён в 30-е годы как "Портрет неизвестной". Потом он был определён, под вопросом, как "Портрет великой княгини Елизаветы Фёдоровны". Затем благодаря воспроизведению в американском каталоге 1912 года выставки "П. Трубецкой" это определение утвердилось, поскольку там воспроизведена гипсовая модель этой статуэтки. И вот сейчас при подготовке каталога были обнаружены строки из письма самой великой княгини супругу, где она пишет, что "сейчас иду позировать П. Трубецкому". Известный наш специалист по Италии Михаил Талалай готовит сборник переводов архивных воспоминаний и публикаций на итальянском и английском языках о П. Трубецком. И там воспроизведена уникальная фотография, на которой запечатлён П. Трубецкой, высекающий эту статуэтку. Это очень интересно, поскольку П. Трубецкой в основном предпочитал бронзу. И мрамор использовал крайне редко. Старые фотографии – это всегда очень интересно для истории вещи. Паоло Трубецкой – внебрачный сын князя Петра Петровича Трубецкого, который состоял при Русском посольстве во Флоренции. Родился он и вырос в Италии, где и получил уроки живописи и осваивал искусство скульптуры. Законченного художественного образования талантливый юноша так и не получил. Но уже в 19 лет начал работать в собственной мастерской и вскоре выставлял свои работы в Венеции, Милане, участвовал в конкурсах на проекты памятников Джузеппе Гарибальди – для Милана, принцу Амадею Савойскому – для Турина, Данте – для Тренто. В числе ранних произведений, сохранившихся до наших дней, памятник сенатору Карло Кадорна в небольшом городке Палланца. Нынче эта местность входит в коммуну Вербания и заслуживает особого рассказа. Здесь находилась и вилла матери Паоло Трубецкого – американской пианистки Ады Винанс (Ada Winans), приехавшей учиться пению во Флоренцию. И вилла Ка Бьянка, приобретённая уже взрослым Паоло. На этой вилле он и умер. После смерти скульптора по его желанию работы из его мастерских в Италии и Франции были переданы в Музей города Палланца. Он называется также Музей пейзажа. Так вот, 150-летие со дня рождения Паоло Трубецкого музей отметил масштабной выставкой. Причём выпустил буклет на русском языке. Елена Вениаминовна Карпова нынче летом специально съездила в Вербанию, чтобы познакомиться с собранием скульптора и экспозицией. Е. Карпова: Наследие П. Трубецкого там составляют 340 произведений. Огромная коллекция. Это произведения не только раннего или русского периода, разумеется, там собраны произведения всей жизни, в том числе американского, парижского, итальянского периодов. Целый зал посвящён произведениям русского периода, в центре которого – огромная статуя Льва Голицына. Когда мы готовили каталог к нашей выставке о творчестве П. Трубецкого, я попросила у них некоторых произведения. В том числе, очень хотелось иметь фотографию Льва Сергеевича Голицына, огромной этой статуи в натуральную величину, которая была отлита в бронзе и хранилась в его крымском имении Голицыных. Но она погибла во время Великой Отечественной войны. Теперь этот гипс, тонированный под бронзу, который находится в Музее Палланцы, – единственный отлив этого произведения. Интерес к П. Трубецкому в Италии продолжает оставаться? Е. Карпова: Интерес к П. Трубецкому, думаю, сейчас в Италии снова возник, во-первых, у самих жителей Палланцы, где не только в этом Музее пейзажа его произведения, они и в городе есть: несколько памятников, больших и небольших, поставленных П. Трубецким сенатору Карло Кадорна, дирижёру Артуро Тосканини, павшим во время первой мировой войны. То есть, они для них – часть архитектурного пейзажа? Е. Карпова: Да, именно часть пейзажа, потому что это маленький, курортный город, и они очень вписываются в этот пейзаж. Конечно, все, кто был в городе Палланца в то время, не только специалисты, которые приезжали специально, а просто туристы, все посетили эту выставку. И сейчас, когда выставка закрылась, они намереваются оставить часть экспозиции, но это наиболее ценная часть, думаю, вообще их музейного собрания. И там даже есть улица его имени – Паоло Трубецкого. Ничего на этой улице с ним, я так понимаю, не связано, но улица такая есть. Но вернёмся в конец XIX века. Паоло Трубецкой, представитель знаменитого русского дворянского семейства, с хорошими манерами, совершенный итальянец, начиная от внешности и европейской образованности. П. Трубецкой весьма заинтересовал светские и художественные круги в России, когда в 1897 году приехал к своим русским родственникам. Князь Алексей Львов, директор Московского училища живописи, ваяния и зодчества, предложил "русскому итальянцу" заняться преподаванием. Совершенно свободный от академических догм, тот оказал влияние на формирование целого ряда молодых скульпторов. И сам очень много работал, выполняя заказы и создавая портреты своих новых знакомых и по собственному желанию. Он создал пять портретов Льва Толстого, приезжая в Ясную Поляну несколько раз. Среди работ разных художников, запечатлевших образ великого писателя, Софья Андреевна Толстая отметила: "Лучше других – маленький бюст со сложенными руками П. Трубецкого". Е. Карпова: Это действительно очень удачная работа. И конная статуэтка, которых было две, вторую он сделал ещё в 1910 году, но это немножко другой вариант, с иным положением рук. Это самые известные работы. Особенно в иностранных изданиях часто пишут, что П. Трубецкой – лучший друг Л. Толстого. Это всё преувеличение, безусловно. Хотя личность П. Трубецкого – яркая, самобытная, своеобычная очень, искренняя, талантливая. Он Л. Толстого именно этим и подкупил. Наряду с В.А. Серовым, М.А. Врубелем, Н.К. Рерихом, М.В. Нестеровым Паоло Трубецкой в декабре 1903 года был избран действительным членом Союза русских художников. Его работы на московских и петербургских выставках неизменно вызывали живой интерес и публики, и критиков. Знаменитые шедевры "Московский извозчик", портреты И.А. Левитана, М.К. Тенишевой, Ф.И. Шаляпина, анималистические работы – всё это зрители увидят в Михайловском замке. Сюда же из постоянной экспозиции Михайловского дворца на время работы выставки переехала одна из самых лирических работ скульптора – "Дети" (два мальчика, сидящие на скамье, сыновья двоюродного брата скульптора, приват-доцента Московского университета Сергея Трубецкого). По настроению и образам эта скульптура близка портрету Валентина Серова "Дети", где он написал своих сыновей. Но, конечно, самая знаменитая работа П. Трубецкого в Петербурге – памятник императору Александру III. Очень интересно увидеть и сравнить с этой работой модель памятника Александру II. В конкурсе на тот проект П. Трубецкой тоже участвовал, но не победил. Памятник Александру II планировали для Манежной площади. И какая могла бы получиться перекличка эпох и образов! Кратко, но мы с Еленой Вениаминовной Карповой, заведующей отделом скульптуры, непременно коснулись истории создания и бытования памятника Александра III в Русском музее. Е. Карпова: Надо сказать, что П. Трубецкого всегда обвиняли в том, что он – мастер станковой скульптуры, миниатюрных статуэток, монументальные вещи ему не удаются. Всё это не так. Во-первых, у П. Трубецкого было довольно много монументальных портретов в рост с натурой, и он сам подчёркивал, что эти портреты ему интересны. Конечно, это даёт больше возможностей для создания какого-то психологически выразительного и яркого образа. И ведь он очень долго работал над памятником Александру III, прошёл большой путь в поисках монументальной формы, выразительности силуэта, цельности образа. И это одно из самых ярких произведений монументальной скульптуры XX века. И вообще подходить к нему с позиций каких-то традиций невозможно. Это своеобразный его творческий прорыв, хотя буквально шквал публикаций, в том числе отрицательных, захлестнул и московские, и петербургские газеты в тот момент. Но П. Трубецкой многое очень вложил в поиски монументальной формы, которые, в общем, увенчались успехом. Наверняка многие посетители Русского музея вспомнят, что памятник этот был в опале и стоял во внутреннем дворе. А сейчас мы можем уже сказать, в связи с чем? В связи с тем, что импрессионизм не признавался? Почему он стоял у нас столько лет там? Е. Карпова: Всегда хочется восстановить справедливость в этом вопросе и вспомнить, что в послереволюционный период на протяжении 20 лет с 1917 по 1937 годы всё время стоял вопрос о сносе памятника. В тот момент помогло то, что он был воспринят как своего рода сатира. Хотя, конечно, ни о каком шаржировании не могло быть и речи. И в 1939 году, когда музей запросил на хранение этот памятник, это был очень важный и серьёзный поступок. Всё было не так просто. Именно Русский музей практически спас памятник, потому что, если бы он не был принят в стены музея, то он бы просто погиб. Его бы перелили, и всё. Поэтому, когда сейчас говорят, вот Русский музей где-то на задворках хранил его, это несправедливо по крайней мере. И неслучайно возникла тогда идея устройства Музея скульптуры под открытым небом в Михайловском саду. И именно памятник Александру III должен был стать центральной вещью этого ансамбля. И когда этот проект уже окончательно исчез? Е. Карпова: В 50-х – 60-х годах всё-таки эта идея продолжала существовать. Речь шла о том, что лучшие произведения скульптуры из экспозиции Русского музея будут отлиты в бронзе и поставлены по дорожкам сада. Реализовано это не было. Кстати говоря, когда только обсуждалась постановка памятника, такая идея имела место, и она имела бы смысл, потому что это музей Александра III и рядом стоял бы памятник. И, кстати, в одном из проектов П. Трубецкого, который не был осуществлён, скульптор вдруг предложил абсолютно новое решение постамента  – в виде скалы, засеянной травой. То есть, не традиционный пьедестал, как таковой, мраморный или гранитный, а иное решение, которое сохранилось в его контурном наброске. И он здесь, на выставке, представлен, этот рисунок? Е. Карпова: Да. Какие-то блоки, камни, покрытые землёй и засеянные травой. Ах, вот даже так? Е. Карпова: Да, что, конечно, возмутило всех: посреди города какая-то скала, трава. И это было абсолютно в духе господствовавших тогда многих новаторских  идей. И хотя кому-то из членов комиссии эта идея понравилась, безусловно, она не могла быть осуществлена. И Ф.О. Шехтель вынужден был сделать проект пьедестала, близкий к тому, что предлагался изначально. Полностью программу слушайте в аудиофайле.