Кубок интерпретаций

Выпуск 09 октября 2019 года
Радиопрограмма
Россия
Музыкальные, образовательные

4 сезона, 163 выпуска по 14 мин

Клара Шуман, урожденная Вик (1819 – 1896) – одна из самых крупных фигур фортепианного исполнительства XIX века. Пианистка с мировым именем, композитор, педагог, редактор, она внесла огромный вклад в развитие фортепианного искусства. Еще при жизни артистка удостоилась таких похвал, которые не часто выпадают на долю художника. «Святая», «жрица», «королева пианистов», «пророчица в искусстве» – такими восторженными эпитетами награждали Клару Шуман ее современники. А. Куллак в своей хрестоматии «Эстетика фортепианной игры» упоминает ее имя в ряду великих композиторов (Шопен, Мендельсон, Р. Шуман) – тех, кто вернул фортепианному искусству утраченное единство совершен¬ной техники и высокодуховного содержания. Кларе Шуман довелось играть со многими замечательными музыкантами своего времени. Она выступала в фортепианных ансамблях с самыми известными пианистами XIX века: Игнацем Мошелесом, Адольфом Гензельтом, Феликсом Мендельсоном-Бартольди, Ференцем Листом, Антоном Рубинштейном, Иоганнесом Брамсом и многими другими. Подняться с ней на одну сцену почитали за честь певицы Полина Виардо-Гарсия, Женни Линд, Вильгельмина Шредер-Девриент, скрипачи Фердинанд Давид, Шарль Берио, Йозеф Иоахим, виолончелист Альфредо Пиатти. Пропаганде творчества своего великого супруга пианистка посвятила всю свою жизнь. Она была первой исполнительницей большинства его произведений. Многие современные концертные традиции были введены именно ею: обращение к лучшим образцам музыкальной классики, составление программ по хронологическому принципу, монографические концерты. Клара Шуман и Ференц Лист создали жанр клавирабенда – сольного фортепианного концерта, – выступая без привлечения других артистов, что для того времени было исключительным явлением. Одной из первых Клара Шуман стала играть на сцене сольные пьесы наизусть. Отстаивая иную точку зрения на искусство, К. Шуман утверждала собственное направление в исполнительстве – безыскусное, строгое, чуждое показной аффектации и ошеломляющих эффектов. Э. Ганслик сравнивал ее исполнение с карандашным рисунком – «все отчетливо, ясно, точно». Такой же была и игра ее учеников. Благодаря сохранившимся записям Фанни Девис, Карла Фридберга, Аделины де Лары мы можем сейчас «из первых рук» судить о том, как принято было играть сочинения Брамса и Шумана. В этой передаче мы сравним 2 исполнения первой части единственного фортепьянного концерта Клары Шуман, написанного в период 1833-36 годов. Его тональность, ля минор, сразу заставляет вспомнить концерты Роберта Шумана и Грига, но его стилистика далека от них – Клара писала его ещё до замужества. Обратим внимание на неожиданный и впечатляющий финал первой части, совершенно не характерный для жанра. К сожалению, этот интересный концерт не удостоился внимания самых великих представителей пианистического мира. Но мы нашли для сравнения две интерпретации, которые стоит сопоставить. Вначале запись Анжелы Ченг 1988 года, затем Рагны Ширмер 2017 года. Нет сомнений, вам будет что расслышать в них и в чём разобраться. И, как, обычно, ждём ваших голосов.

Выпуски
2022
2021
2020
2019
2022
2022