Ремёсла Кружево вологодское, мценское, елецкое...

Самое медитативное и самое тонкое из всех народных ремёсел зародилось в Италии, на острове Мурано, где жёны рыбаков за повседневным плетением рыболовных сетей изобрели венецианские игольчатый гипюр. В России уже в 1675 году в мастеровой палате при дворе царя Алексея Михайловича работали десять кружевниц и технику освоила и сестра царя Ирина; сохранилось 15 принадлежавших ей костяных коклюшек. Однако мода на западный стиль одежды с обилием кружевных вставок и отделок требовала больше ажурной ткани, а завозить заграничное кружево было очень дорого. И Пётр Первый для экономии казны придумал обучить ремеслу 250 воспитанниц Новодевичьего монастыря. Их наставницами стали бельгийские кружевницы. К началу XX века уже 100 000 мастериц трудились практически по всей европейской территории России. Крупными центрами кружевоплетения стали Вологда, Елец, Рязань, Мценск. Однако различия в плетении касались только выбора рисунков, уточняет преподаватель студии кружевоплетения при Вологодском музее кружева Светлана Капитоненко:

СВЕТЛАНА КАПИТОНЕНКО: Вологодские рисунки — это растительный орнамент. Такие округлые формы, нет резких таких длинных вилюшек, всё кругленькое такое плотное. Елецкое кружево отличается тоже рисунком, оно немножко порыхлее и там больше сетки. У нас более плотное такое Вологодское кружево, а Елецкое кружево, оно такое сетчатое, воздушнее. Мценское кружево Орловской области, там более такие геометрические рисунки, такие треугольнички, зигзаги.

В России прижилось два вида кружевоплетения: сколочное и мерное. Последнее считается самым старинным и чаще всего распространялось в крестьянской среде. Рисунок придумывала сама мастерица на основе народных вышивок. Рапорт узора многократно повторялся, и чаще всего это была широкая тесьма или аграмант, которым отделывали края платья. В сколочной технологии от слова сколок, то есть заранее наколотый узор, выполняются штучные изделия. Отличительной чертой является мелкая сетка, которая служит фоном для основного рисунка. Самым трудоёмким и тонким считается многопарное осколочное кружево, когда задействовано много пар коклюшек. Их число могло доходить до нескольких сотен.

Сцепное кружево выплеталось также по осколку, но частями. В конце весь рисунок сплетался воедино с помощью тамбурного крючка. Именно сцепное кружево, которое широко распространено в разных областях России, получило название русский гипюр.
Технология плетения не поменялась, меняются только рисунки, которые разрабатывают художники, — разъясняет Светлана Капитоненко:

СВЕТЛАНА КАПИТОНЕНКО: Инструмент с кружевницей — это основное, конечно, коклюшка. Где-то в диаметре до сантиметра, толщина коклюшечки, длина 18 см, 3—4 сантиметра у нас выемочка под нитки. Нитки наматываем очень интересным способом на обе коклюшки. Как бы получается, как с одной коклюшки ниточка перевивается на другую коклюшку. И навив идёт очень интересный, как в швейной машинке снизу-вверх крутится ниточка. Ниточку делаем замочком, чтобы она не падала на пол. Всё кружево держится на булавках. Булавки как маленькие-маленькие гвоздики тоненькие. Где-то от 2 см до трёх с половиной см. 2 сантиметра, 2,5 у нас используется для именно сцепного кружева, парно-сцепного. А 3—3,5 сантиметра используется для мерного кружева. Когда мы плетём, вставляем в сколок по ходу работы булавочки у нас при степном кружеве булавки остаются до конца работы, пока мы не закроем весь рисунок сколочек постепенно. А мерное кружево плетётся они вытаскиваются, до конца, не вставляются, поэтому они и должны длинные быть, что они держали и чтобы немножко было над подушечкой. И они переставляются по мере работы вперёд. Оплетаем весь рисунок. Если профессиональный художник, то рисунок идёт непрерывный, как лабиринт. Пришли в эту же точку, делается, мы называем зашивка. Ниточки разводятся в разные стороны. Потом всё это зашивается или крючком остатки ниток, или иголочкой.

Нити во все времена выбирали разные: от льняных отечественного производства до шёлковых, серебряных и золотых для богатого украшения дворцовых нарядов. Обучать кружевоплетению начинали девочек с пяти-шести лет, а уже в 11 лет они могли выполнять взрослые заказы.

Школы кружевоплетения открывались в конце XIX века по всей стране. Самой известной была Мариинская школа при покровительстве супруги Александра I Марии Фёдоровны. Император очень любил всё исконно русское. Ученицы получали стипендии, обеспечивались жильём и питанием, а по окончании обучения могли вернуться в свой регион и открыть мастерскую. Насколько кропотливым был этот труд, можно и сейчас почувствовать на мастер-классе в музее Вологодского кружева, получив на память сплетённую снежинку. Однако настоящие мастера учатся этому искусству несколько лет, чтобы тонко и ловко перебирая коклюшками нити, складывать их в витиеватые узоры.