Программу "Путешествие в Эрмитаж" ведёт из петербургской студии "Радио России" Анна Всемирнова. В Синей спальне Зимнего дворца открылась выставка изящных предметов ювелирного искусства, которые имели широкое распространение и были в большой моде в XVIII и особенно в XIX веках в Европе. Сегодня далеко не все сразу скажут названия этих предметов и их назначение. В XX веке мир, погружённый в войны, мог и вовсе о них забыть, если бы не коллекционеры. Именно коллекционеры, устраивая публичные выставки, возвращают в сегодняшний обиход прелестный дамский аксессуар платья, который был призван сохранять свежесть вставленных в него цветов. Перестаю томить. Речь идёт о портбукетах (porte-bouquet). Слово это от французских слов: "porte" – носить, "bouquet" – букет. То есть, это предмет для ношения цветов, которые имел несколько способов фиксации. В зависимости от размеров портбукеты бывали от 5-6 см до 17 см. Их можно было прикреплять к одежде, держать в руке. Наиболее сложные модели имели ножки и, при желании, становились вазочками для цветов. Портбукеты из эрмитажной коллекции показывались публике на выставках, посвящённых дворянскому быту, жизни императорской семьи, когда демонстрировались мемориальные вещи. Но специально и такой большой комплекс (131 экспонат) показывается в Эрмитаже впервые. Основу экспозиции составляет известная в Европе частная коллекция Билджи Кенбера (Bilgi Kenber, Франция). Дополняют экспозицию 19 портбукетов из собрания Эрмитажа работы мастеров стран Западной Европы, России и Китая. Портбукеты появились в эпоху Людовика XIV и не только во Франции, но и в других странах получили распространение. В XVIII веке они стали модными в России. Рассказывает куратор выставки Татьяна Никодимовна Косоурова, заведующая сектором декоративно-прикладного искусства отдела западноевропейского искусства Эрмитажа. Т. Косоурова: Пик расцвета этого искусства – это, конечно, XIX век, когда соединились технические возможности, то есть различные способы зажима этих цветов, с эстетическими потребностями общества, потому что очень расширилась светская жизнь. Ну и, конечно, сказались личные пристрастия сильных мира сего. На тот момент это были английская королева Виктория и французская императрица Евгения. Они обожали портбукеты, делали друг другу подарки, конечно, из драгоценных камней. И поводов было очень много. Во-первых, открытие Парижской оперы в 1850-е годы, затем открытие всемирных выставок: в Лондоне – в 1851 году и в Париже – в 1855 году. И благодаря вот такому увлечению этих особ очень большое распространение получили портбукеты среди других слоёв населения. Естественно, буржуазия подхватила это, средний класс. И была возможность сделать портбукеты из более дешёвых материалов, но тоже получались красивые вещи. В основном это были различные металлические сплавы. Очень популярным был сплав цинка и меди – томпак. Из этого материала делали портбукеты, и они были доступны всем слоям общества. Очень красивые изящные ручки были у портбукетов. Или из перламутра, или из слоновой кости, или из филиграни. Их делали и в Индии, и в Китае. Естественно, они отражали стилистические направленности того времени. Большая часть их была сделана в эпоху историзма, когда можно было повторить, сделать какую-то реплику какого-то стиля – готики, рококо, барокко, классицизма. И просуществовали портбукеты до первой мировой войны. То есть, их всё время использовали. В Алмазном фонде России есть редкий образец 1760-х годов – бутылочка из золота и серебра с эмалью, украшенная лентой и бриллиантовым бантом. Эти изящные украшения меняли как перчатки и шляпки. Наиболее значительная коллекция была у императрицы Марии Фёдоровны. Ещё в 1925 году в Гатчинском дворце в составе Музея исторического костюма хранилась коллекция из 39 портбукетов. Большинство из них были в виде конусов с декором из цветной эмали в так называемом "русском стиле". Это говорит о работе русских мастеров. Правда, только на одном было указано имя известного ювелира Овчинникова. Все были выполнены из серебра и золота с ручками, некоторые – с коронами и монограммами императрицы. Увы, после 1925 года коллекция была расформирована, как и многие другие коллекции русской аристократии. Продолжает рассказ Татьяна Косоурова. Т. Косоурова: Формы портбукетов были разными. Во-первых, действительно в виде броши. Они крепились к корсажу платья, и туда наливалась водичка или вставлялся мокрый мох, чтобы продлить жизнь цветочку. А потом появилась вазочка с ручкой, у которой было кольцо на цепочке. И кольцо это надевалось на палец, чтобы дама не потеряла портбукет во время бала. Их держали в руках. Также можно найти ещё вторую цепочку, которая заканчивалась иголкой или булавкой. Она служила уже для закрепления портбукета внутри этой вазочки, в которую вставлялись цветы. Знаю, что вы следите за мировой модой. Неужели в дефиле портбукет не вернулся на подмостки? Т. Косоурова: Сейчас к нему проявлен очень сильный интерес в связи со свадебными церемониями. Но исключительно этой областью применение портбукета сейчас и ограничено. В светской жизни пока я не видела таких примеров. Мы знаем, что у мужчины был цветок в петлице? Т. Косоурова: Это разновидность "портбукетов". Эту вещицу называют "бутоньеркой". Такой портбукетик, который в виде цилиндра, совсем махонький. И на выставке есть такой экземпляр. И именно эту бутоньерочку мужчины вставляли в лацкан или сюртука, или фрака. Вот с такой бутоньеркой и пришёл на открытие выставки в Синей спальне Эрмитажа господин Билджи Кенбер. И дамы его семьи тоже украсили платья портбукетами. Б. Кенбер: Я никогда не использую предметы своей коллекции на приёмах и каких-либо мероприятиях для личных целей. До того, как коллекция впервые была выставлена в музее 10 лет назад, то есть, до того, как она формально превратилась в коллекцию, три предмета из неё использовались. Первый предмет из коллекции был куплен мною лично в качестве подарка на день рождения для моей супруги. Второй предмет использовался моей старшей дочерью во время церемонии бракосочетания. И третий предмет использовался младшей дочерью также во время церемонии бракосочетания. Но как только это всё стало коллекцией, даже эти три предмета перестали использоваться в личных целях. Если говорить о моей коллекции, то, как и в любой другой, в ней есть, например, очень ценные образцы, которые вы можете видеть здесь. Также и Фаберже. И, конечно, очень дорогие и ценные образцы хранятся в банковской ячейке под надёжной охраной. А менее важные образцы хранятся у меня дома, и я их могу лицезреть каждый день. Ваши домашние обрадованы, что вы коллекционируете столь хрупкие и маленькие вещи? Вы могли бы коллекционировать нечто более крупное. Б. Кенбер: Честно говоря, не знаю, рады ли члены моей семьи или нет. Но это не единственная моя коллекция. Я коллекционирую и менее хрупкие вещи. Конечно, им это нравится. Но они особенно не интересуются этой коллекцией, не интересуются детально. А вот мои внуки интересуются. Я один раз посещал античный антикварный базар со своими внуками, одному из которых – 10 лет, а второму – шесть. Там на витрине они увидели портбукет и воскликнули: "Дедушка, посмотри! Это же портбукет". Все были поражены, даже продавец, откуда шестилетний ребёнок может знать, что это такое, потому что взрослые, которые находились рядом, вообще не имели понятия о том, что это за вещица. Билджи Кенбер рассказал, что увлечение портбукетами началось с того, что, разыскивая в библиотечной картотеке брошюру для одной из своих коллекций, он обнаружил на букву "п" неизвестное слово "портбукет". К буклету о выставке датского коллекционера, а это оказался известный флорист и сегодняшний поставщик королевского двора, была приколота его визитная карточка. Билджи Кенбер отправился в Данию и был покорён красотой портбукетов коллекции датского флориста. Так начались его собственные поиски. Б. Кенбер: Я выставлял свою коллекцию во многих музеях. Самая первая выставка проходила в Париже в Музее Коньяк-Же (Musee Cognacq-Jay), потом в Риме – в Музее Марио Праца (Museo Mario Praz) или в Лондоне – в музее, где выставлялись веера. И это были выставки, где выставлялась только моя коллекция. Но были также и смешанные выставки. Например, в 2009 году в Монако проходила выставка "Великолепие Романовых", то есть выставка, посвящённая российской императорской семье, где было очень много предметов коллекции Фаберже. И там я также выставлял портбукеты, касающиеся тоже Фаберже и как-то связанные с Россией. И в 2013 году в Бельгии проходила выставка аксессуаров, куда я тоже привозил некоторые предметы из своей коллекции. Всего было примерно 10 выставок. А вообще как люди становятся коллекционерами? Господин Кенбер мечтал ли в детстве стать коллекционером? Б. Кенбер: Думаю, что все в детстве что-то коллекционируют. Все мальчики коллекционируют марки, девочки коллекционируют цветы или листья растений, которые они закладывают между страницами книги. Но, говоря уже о взрослом увлечении, конечно, любой, у кого есть деньги, может стать коллекционером и купить, что угодно. Но для меня коллекционер – это не тот, кто покупает, это в первую очередь тот, кто изучает предмет, интересуется его историей. Потому что, конечно, за деньги можно купить, что угодно. Например, когда я купил первый предмет своей коллекции, не портбукетов, а другой своей коллекции, я всегда после этого стал отправляться в библиотеку. То есть, ещё раз хочу подчеркнуть, что для меня в первую очередь коллекционирование – это не возможность купить что-либо, если у тебя есть деньги, а это именно увлечённость, заинтересованность и готовность изучать этот вопрос. Уверена, знатоки и ценители ювелирного искусства надолго задержатся у витрин в Синей спальне Зимнего дворца, рассматривая портбукеты разнообразных стилей: барокко, рококо, готики, ажурные лепестки конусов или формы колокола. Есть портбукет "карне" ("carnet de bal", это крохотный бальный блокнотик) и невероятно хрупкие портбукеты тончайшей филиграни. Завершает рассказ куратор выставки Татьяна Косоурова. Т. Косоурова: На самой выставке есть гравюра по композиции Франца Винтерхальтера (Franz Xaver Winterhalter) "Императрица Евгения в окружении своих фрейлин", где они все с цветами. Затем у нас выставлено платье, принадлежавшее Марии Фёдоровне. И в портбукеты мы поставили настоящие уже памятники искусства XIX века – букетики цветов, которые были сделаны из материи, из шёлка. Один очаровательный букетик с розой, а другой – из разных полевых цветов. Очень живые композиции. Это отголосок XIX века. В портбукеты иногда вставляли и искусственные цветы из ткани, из каких-то других материалов. И выставку будет сопровождать фильм "Другая Бовари" (Gemma Bovery). Отрывки из этого современного фильма привёз с собой как раз господин Б. Кенбер. И в Эрмитаже мы тоже создали, как у нас всегда сейчас принято, фильм, в котором рассказывается об истории портбукетов и прослеживается их использование на протяжении целого столетия. Что касается дополнительного иллюстративного материала, то он очень богато представлен в каталоге. Мы решили весь иллюстративный материал сделать на эрмитажных коллекциях. И нам это удалось очень хорошо. Потому что мы нашли и гравюры эпохи Людовика XIV (конец XVII века), и акварели модных английских журналов конца XVIII столетия, и живописные произведения, которые не фигурировали вообще нигде. Например, портрет королевы Виктории в роскошном платье, где портбукет украшает не только корсаж, но даже пышную юбку. В ней были сделаны специальные кармашки, и туда вставлены портбукеты. Это совершенно уникальное воспроизведение портбукетов в картине, которая находится у нас на экспозиции, – "Королева Виктория вручает Библию африканскому вождю". Затем картинки из модных журналов, которые у нас есть в издательстве "Редкая книга". И я очень благодарна своим коллегам за подбор материалов. Гравюры с изображением королевы Виктории, императрицы Евгении, ещё нигде не опубликованные, тоже вошли в каталог. Это также литографии всемирных выставок. Этим материалом мы насытили наш каталог, поэтому он будет отличаться от всех предыдущих каталогов этой коллекции, которые ранее публиковались, таким вот особым эрмитажным шармом. Полностью передачу слушайте в аудиофайле программы.