Путешествие в Эрмитаж

Выпуск 04 июля 2016 года
Радиопрограмма
Россия
Культура

8 сезонов, 158 выпусков по 15 мин

Программу "Путешествие в Эрмитаж" ведёт из петербургской студии "Радио России" Анна Всемирнова. На минувшей неделе в Николаевском зале Зимнего дворца открылась выставка "Византия сквозь века" – главная художественная выставка перекрестного года России и Греции. Эрмитаж не впервые обращается к теме византийского искусства. Масштабные выставки были в 1975 и 2000 годах. Но всё же нынешняя, подготовка которой проходила в непростой политической ситуации в Европе, представляет памятники из 23 собраний музеев, монастырей и библиотек Греции. Это скульптура с I по XV века, фрагменты фресок, напольных и настенных мозаик, живописные иконы, иллюминированные рукописи, ювелирные драгоценности, бронзовые литургические сосуды, шитьё. Куратор выставки – старший научный сотрудник отдела Востока, хранитель коллекции византийской живописи и византийского серебра в Эрмитаже Юрий Александрович Пятницкий. Ю. Пятницкий: Вообще мы впервые из музеев Греции получили такую амбициозную и очень ценную выставку с уникальными вещами, многие из которых просто хрестоматийны. Большая часть вещей – из Византийского и христианского музея в Афинах. Посетители этого музея не увидят этим летом основных памятников, которые фигурируют во всех буклетах, на открытках, во всех книгах, потому что они приехали к нам, в Эрмитаж. Каким образом вы, как куратор, придумывали сочетание эрмитажного собрания, а оно тоже имеет свои шедевры, и того, что прибыло из Греции? Ю. Пятницкий: Мы не трогаем нашу экспозицию. Взяли одну краснофонную икону XII века "Преображение" из нашей коллекции только потому, что в афинском музее хранится ещё одна часть от этого длинного эпистилия. То есть, это как бы второй фрагмент этой же самой большой длинной иконы "С праздниками". И упускать такой случай: соединить две части одной иконы, когда афинская вещь приехала в Эрмитаж, конечно, было нельзя. И второй экспонат, который покинул залы, это серебряное блюдо с вознесением Александра Македонского. Это уже была просьба греческой стороны, потому что в состав выставки входит мраморный рельеф из Халкиды с изображением вознесения Александра Македонского. Если греческая сторона ориентируется на 121 памятник, то 31 памятник добавил Эрмитаж. Например, мы полностью сделали витрину раннего византийского серебра. Из фондов археологического отдела выставили уникальные вещи из Керчи и Концешты. Также мы добавили, например, два глиняных блюда с псевдокуфической надписью, которые были найдены в Херсонесе, потому что греческая сторона включила в состав выставки маленькую чашечку из Коринфа с аналогичной псевдокуфической надписью. И получился уже некий комплекс. И плюс добавили довольно большое количество икон из фондов. В первую очередь, те, которые связаны с искусством Афона или происходят с Афона. Византия, некогда великая мировая империя, более десяти столетий играла одну из главных ролей в средневековой истории. Примечательно, что Византией её стали называть после её исчезновения в 1453 году. А жители византийцы называли своё государство Империя ромеев, подчёркивая свою нераздельную связь с Великой Римской империей. Раздираемая борьбой за власть Римская империя в 395 году была разделена умирающим императором Феодосием Великим на Западную и Восточную. Западная просуществовала меньше века, а Восточная со столицей в Константинополе просуществовала до мая 1453 года, пока Константинополь не захватили турки, и началась история Османской империи, а Константинополь был переименован в Стамбул. Император Константин в 330 году основал новую столицу в одном из некогда процветающих городов греческой колонии на берегу Босфора. Город так и назывался Византий. Константин оценил все геополитические и экономические выгоды места на стыке Азии и Европы, но создал свой Царственный град, в который собирал отовсюду сокровища древних мастеров и даже из Рима. Красота и богатство Царьграда были надёжно защищены с моря и суши. Но всё же молва путешественников неизменно подогревала интерес соседей. Из "Повести временных лет" широко известна фраза: "Олег прибил щит на вратах Царьграда". Так вот, записей о сражении в 907 году нет в византийских источниках. Но был заключён договор (и это никем не оспаривается), регулирующий пребывание и торговлю русских купцов в Византии. С тех пор и живы взаимный интерес и проникновение культур. И сегодня можно представить себя древним русичем. Ведь мы видим то, что поражало их. Продолжает рассказ об экспозиции Юрий Пятницкий. Ю. Пятницкий: Мне, как специалисту, было интересно сравнить, как видоизменялось отношение к пластике. И от скульптурных портретов, от ранних скульптурных рельефов через мозаичные полы это всё перешло к настенным мозаикам, фрескам и иконам. Именно поэтому мы взяли целую группу рельефов X-XII веков, которые обычно никогда не показываются, особенно на выездах. Это тяжёлые вещи, сложные для крепежа. Вот такая комбинация рельефной резьбы. А ведь всё время говорят: скульптура, резьба, рельеф не характерны для Византии, потому что это идолопоклонничество, этого не было, а мы показываем: да это было и очень сильно влияло на художественный язык иконы. Во-первых, конечно, это поражает красками. Ю. Пятницкий: Рядом очень эффектная голова, замковый камень в виде улыбающегося лика, такой головы в листьях. Это нечто такое языческое и романское из цистерцианского монастыря в Греции. Рядом иконы, которые приписывают кипрским мастерам или мастерам крестовых походов. И резная двусторонняя икона "Святой Георгий Каппадоки́йский", а на обороте – святые их жёны. Это один из шедевров Византийского музея. И на стенде в середине зала – единственная во всей экспозиции живописная работа на холсте, которая хронологически выпадает из состава выставки. Это "Апостол Пётр" работы Эль Греко (Доме́никоса Теотоко́пулоса). Мы включаем эту вещь как последний этап окончания византийского гуманизма, потому что, конечно, Эль Греко был представителем византийских традиций. И это оправдывает название выставки "Византия сквозь века". То есть, даже в конце XVI – начале XVII веков все равно идут вот эти отзвуки и блеск византийского искусства. Своё художественное мастерство византийцы оттачивали, изучая шедевры древнегреческой пластики. Считалось, что, если перенести статуи греческих богов из храмов в другие места, это лишит их магической силы. И вот они уже декоративные элементы зданий и улиц. Но, увы, бывало в провинции поступали с античным наследием и так: вырезали крест на лбу у мраморной статуи, тем самым освящая её. На экспозиции представлена голова Афродиты, с которой поступили именно так: крест через всё лицо, сделанный зубилом. Но все равно видно, насколько прекрасна античная богиня. Ю. Пятницкий: Так получилось, что у нас довольно много женских изображений, в частности, в напольных мозаиках. Здесь и персонификация Осени, и муза, и просто женский портрет. Также у нас большая витрина, наполненная золотыми ювелирными изделиями, только изделиями I – VII веков, с камнями иногда, но римской, ранневизантийской традиции. И поэтому мы добавили сюда ещё и несколько портретов, в частности, скульптуру сириянки. Она афинская, но по характеру и по причёске – всё это продолжение традиции. Показать, как совмещаются вдруг эпоха крестовых походов и древние традиции, а рядом это всё продолжается живописными мастерскими крестоносцев и рельефом из Родоса. То есть, тема западного влияния очень чётко здесь прослеживается. Тогда как в другом конце зала, где выставлены рельефы и живопись X – XII веков, там больше чувствуется восточное влияние. Например, на рельефах есть псевдокуфические надписи. Там же рядом ювелирные изделия X – XII веков, в том числе и знаменитые перегородчатые эмали. И совершенно уникальный памятник – перегородчатый браслет из Салоник. Пара таких браслетов вообще существует, страну Грецию покидает только один, и они входят в список национального достояния Греции. Всё-таки нам посчастливилось, и у нас этот браслет будет находиться. Там же и серьги с куфическими надписями, где упоминается ещё имя владелицы. А с другой стороны, как я уже говорил, витрина с керамикой с теми же куфическими надписями. То есть, тема полиэтничности византийской культуры, разнообразных в ней течений, которые объединяются вместе и образуют то, что мы называем "магией византийского искусства". Знатоки и ценители ювелирного искусства, наверняка, надолго задержатся у витрин с украшениями. Удивительное дело: провозглашение христианства официальной религией Ромейской империи не очень сильно отразилось на любви женщин к драгоценностям. В знаменитом руководстве по военному искусству "Стратегиконе", составленном в XI веке, есть примечательная рекомендация: "входя в церковь, не глазей на женскую красоту, но взирай на алтарь, преклонив голову". Надо полагать, даже в церкви это было затруднительно, не говоря уже о том, что придворные церемонии и триумфы в Константинополе обставлялись с пышностью и роскошью. Ю. Пятницкий: Хотя мы все привыкли: вот Константин Великий, вот основание Константинополя, и наступило христианство. Да ничего подобного. Постепенно, потихоньку весь IV и V века шло перерастание античности в христианство. Причём проходило это иногда в очень забавных формах. Например, в одной метрополии епископ брал взятки и за взятки, за коррупцию (его так и называли – коррупционером), разрешал представителям язычества совершать свои культы. И если спросить, о чём эта выставка, то я бы сказал, что это выставка о вечном. Образ мира, жизни, который был, человек, если согрешил и покаялся, он, как был, так и остался, несмотря на то, что со времени Византии, ранней античности прошло много-много столетий. Традиции эллинизма в Византии сохранялись стойко. Например, мозаичные полы ранневизантийского времени выкладывались из разноцветной мозаики. Это и цирковые, и охотничьи сцены, времена года, музы и Аполлон, и даже портреты знаменитых поэтов. И не только полы. Меня вот заинтересовала воздушная мраморная скульптура на подиуме. Ю. Пятницкий: Это сквозной рельеф, очень знаменитый памятник "Орфей, играющий на лире" в окружении различных животных и птиц, которые заворожённо слушают его. Прорезная мраморная скульптура, то есть, она вся ажурная, конечно, исключительной красоты. И трудно даже представить, что это не просто скульптура, а ножка стола. Это ещё период позднеримского времени. То есть, на эту выступающую верхнюю часть клалась мраморная крышка. Но в раннехристианское время образ Орфея тут же стал ассоциироваться с образом Христа, который своим словом привлекает истинные души. Это один, конечно, из потрясающих шедевров. Откуда он происходит? Ю. Пятницкий: Из Византийского музея в Афинах. Выставка "Византия сквозь века" будет открыта до 2 октября 2016 года, поскольку рукописи с миниатюрами и шитьё имеют ограниченный срок экспонирования. Полностью передачу слушайте в аудиофайле программы "Магия византийского искусства".

Выпуски
2020
2019
2018
2017
2016
2015
2014
2013
2020
2020