Путешествие в Эрмитаж

Выпуск 21 июня 2014 года
Радиопрограмма
Россия
Культура

8 сезонов, 158 выпусков по 15 мин

Программу "Путешествие в Эрмитаж" ведёт из петербургской студии "Радио России" Анна Всемирнова. "Я как Шекспир доверюсь монологу в честь раковины, найденной в земле. Ты послужила морю молодому, теперь верни его звучанье мне. Нет, древний череп я не взял бы в руки. В нём знак печали вечной и мирской. А в раковине воскресают звуки, умершие средь глубины морской". Это стихотворение грузинского поэта Симона Чиковани в переводе Беллы Ахмадулиной – как некий эпиграф выставки, открытой в Синей спальне Зимнего дворца. В небольшом дворцовом интерьере более 150 предметов декоративно-прикладного искусства демонстрируют как природную красоту морских раковин, так и фантазии художников и ювелиров разных стран и культур с глубокой древности до наших дней. Самые древние экспонаты первой половины IV тысячелетия до нашей эры – это раковины, найденные во время археологических раскопок в разных ареалах Евразии. Например, раковины перловицы с отверстиями. Очевидно, это фрагменты бус или браслетов. Кто из детворы, живущей или отдыхающей на черноморском или каспийском побережье, не мастерил точно такие же бусы, собирая на берегу створки раковин. Перловица – пресноводный двустворчатый моллюск, который широко распространён на территории Европы. Моллюсков древние использовали в пищу, а толчёные раковины добавляли в керамику. А в погребениях как богатых, так и рядовых кочевников встречаются раковины каури. Они как обереги настолько ценились, что мастера изготавливали даже имитации раковин из глинистого известняка. "Ракушечные деньги". В странах Африки они имели хождение почти до XX века. Кстати, специалисты полагают, что в Новгородской и в Псковской областях в XII-XIII веках раковины привозились с Запада и тоже служили деньгами. Всё это очень интересно рассматривать. Но каким привлекательным материалом были раковины для искусных мастеров. Ведёт нас по экспозиции куратор выставки, доктор искусствоведения Марина Николаевна Лопато. М. Лопато: Конечно, в эпоху Возрождения особенно после того, как были всякие географические открытия, в Европу хлынули различные редкости, редкостные материалы, и стали использовать раковины в качестве кубков. Конечно, это кубки, которые украшали кабинеты и кунсткамеры очень состоятельных людей. Они очень ценились, поэтому их оправляли в золочёное серебро и так далее. Фантазии у художников, конечно, самые богатейшие. Вы видите ещё не обработанную раковину, то есть с неё снят только верхний слой, уже отполированная раковина. И сосуд из раковины с армянской надписью. То есть, это раковина, целиком оправленная в золочёное серебро. XIII-XIVвек? М. Лопато: Да. А это конец XV – начало XVI века. В христианстве раковины также имели обширную символику. Скажем, раковина морского гребешка – пектена или раковина Святого Иакова. Здесь её изображение. Это витраж на Святом Иакове. Она стала символом пилигримов, потому что апостол Иаков старший был захоронен якобы в Сантьяго-де Компостелла в Испании. Верующие люди ходили туда поклоняться, и для того, чтобы показать, что верующий был в тех землях, достиг Святой земли, он прикреплял себе на одежду раковины. И сколько раз он ходил, столько раковин у него было на костюме. Раковина входит в гербы родов. Скажем, Шелл. В гербе используется раковина, и мы знаем её как фирменный знак. Это свидетельство того, что предки этих людей тоже были пилигримами, тоже ходили в Святую землю, достигли или могилы Святого Иакова в Сантьяго-де Компостелла, или же Палестины. Самые разнообразные предметы, где используется раковина. Пороховницы разной работы: турецкая, московские пороховницы. Или, скажем, вот такая чаша, почти не обработанная, только снят поверхностный слой. Считается, что она использовалась Петром I в качестве кубка. Неужели он был в состоянии осушить такое количество жидкости? Не будет говорить, какой. М. Лопато: Вы же знаете о В сепьянейших соборах. Так что вполне возможно. По всей видимости, из коллекции Петра I происходят и эти две огромные раковины, которые он, видимо, купил у голландского коллекционера и аптекаря Альберта Себы. Он купил в своё время у него большую "коллекцию натуралей". Уникальные большие экспонаты украшали кунст-кабинет, и среди них эти раковины. А вы прикладывали их к уху, чтобы услышать шум моря? Эта детская сказка всегда с нами живёт. М. Лопато: Она так и шумит, потому что как-то воздух проходит через спираль раковины. Раковины-наутилусы вызывают особое восхищение. Если их природную красоту мастер услышал и сохранил, то подсвеченные изнутри раковины кажутся наполненными тайнами как волшебные фонарики. И совершенство природной формы в оправе из серебра и золота завораживает, ведь спиральная форма раковины – природный символ золотого сечения. А как получаются полупрозрачные перламутровые стенки? Кто хоть раз очищал найденную в море раковину от вросших в неё кораллов, водорослей, знает, насколько это трудоёмкая задача. Ведь моллюск выращивает свою защитную раковину, вырабатывая вещество, состоящее в основном из углекислого кальция с примесью фосфата и карбонада магния. Затвердевая, образовывается материал, близкий по плотности к мрамору. Уже в средние века, чтобы очистить раковину от наслоений и грязи мастера поняли, как это надо делать. Они помещали на 10 дней раковину в кислоту, затем удаляли верхний ороговевший слой, а, чтобы придать раковине блеск, после полировки её промывали щелочной водой. И как по-разному мастера подходили к раковине, слушая её природу, оставляя её необработанной, или шлифовали до перламутрового слоя, или украшали резьбой, используя воск и кислоту. М. Лопато: Что касается мастеров, имён их сохранилось очень мало, тех, кто резали по раковине. Но у нас есть действительно уникальные вещи – кубки голландского мастера Корнелиса ван Беллекина (Cornelis van Bellekin). Это была целая семья, они были родом из Метца, они перебрались в Голландию и наносили на раковины различные композиции. Гравировали, затем затирали чёрной тушью и получались различные композиции. Здесь сюжет о двух товарищах, которые идут к костру. Один из них осуждён за то, что он попытался убить царя. И когда ему назначили казнь, то он попросил отпустить его на три дня на свадьбу сестры, оставив в качестве залога своего друга. И вот уже наступает время, он возвращается, перед ним возникает масса препятствий, он не успевает, и уже друга ведут к костру, и в это время он появляется. И тогда царь прощает их обоих и говорит, что он хотел бы присоединиться к их дружбе. На эту тему написал Фридрих Шиллер поэму "Порука". Великолепный здесь гравировочный стиль. Если присмотреться, прямо по Жаку Калло. Так что были достаточно образованные мастера. Здесь в данном случае начало XIX века. Раковина сама XVII век. Задолго до Жюля Верна известны наутилусы. Скажем, если раковины морского гребешка имеют одну символику, то наутилусы – это спиралевидные раковины. Они символизируют постоянство жизни. Символ спирали, цикличности, когда одно начинается, другое заканчивается и т.д. Вся жизнь, все наши смены времён года, суток и т.п. – всё связано с определёнными и спиралевидными циклами. Кроме того, это древнейший вид, сохранившийся на земле. Они ведь современники динозавров. И форму свою совершенно не изменили. Это постоянство заключается в том, что они растут за счёт новых и новых камер. И моллюск переходит в старую большую камеру, появляется новая. То есть, эта жизнь продолжается и продолжается бесконечно. А здесь просто красота. Эти раковины дают толчок для каких-то композиций. Вот настольное украшение, в данном случае фонтан. Германия. Развитое барокко, где-то 60-е – 80-е годы XVII века. Вся символика здесь. И морская фигура, которая поддерживает раковину, и юный вакх, вода и вино – это опять-таки символы жизни. Мастер создаёт рыб, Нептуна и всё, что захочет. Они используют сам мотив раковины как что-то морское, связанное с водной стихией. В данном случае можно увидеть предметы не только в виде раковины, но в стиле рококо. Рококо заимствовало раковину. Она стилизовалась или передавалась в натуральном виде. Потрясающие вещи! Раковины во многих странах использовались в качестве музыкальных инструментов, сигнальных труб и охотничьих рожков. Так, в Австралии по сей день есть традиционные оркестры, где музыканты используют морские раковины, как у нас, в России, есть роговые капеллы. М. Лопато: XVIII век считается веком табакерки. Если XVII век называли "веком тюльпанов", когда всё ввозилось из Голландии, особенно когда организовались Ост-Индские компании в Британии и Голландии. Они привозят массу раковин из южных морей. И так же, как была тюльпаномания, была в XVII веке раковиномания по всей Европе. В XVIII веке раковины, их формы, используются для табакерок. Опять-таки это приятно, красиво, выразительно. Вот табакерка. Великий Устюг. Казалось бы, далёкий провинциальный город, но его мастера славились тем, что у них прекрасная была чернь. И здесь на крышечках – композиции из французской комедии. Представляете, до Великого Устюга дошли гравюры, и они это сделали. Ясно, что такие вещи делались для двора. Это середина XVIII века. В качестве солонок вот эти раковины, в виде морского гребешка на фарфоровой или серебряной основе. А это что за интересный предмет? М. Лопато: Черпак для пунша. Это Англия, середина XVIII века. Очень часто использовались раковина каури, пятнистая. Она так и называется "тигровая". Ну и здесь наутилусы. Это уже XIX век. Настольные украшения. Я полагаю, что это Вена. А вот потрясающий кубок из раковины, потому что здесь прямые аналогии с немецкими кубками начала XVII века. Что сделал мастер? Или же он снял точные отливки, особенно фигур, потом что нижняя фигура Психеи аналогична тем старым. Однако мастер XIX века немного сфальшивил: на дне, на брюшке черепахи вставлена пластина с клеймом очень известного мастера XVII века. Но пластина вставная, видно, что она вклёпана. Более того, он не удосужился даже подогнать цвет золочения. Она немного желтее, чем сама черепаха. Это, во-первых. А во-вторых, на ощупь, когда вы прощупываете этот кубок, то эта крышка с краями – жёсткая, колючая, царапает. Это то, чего не бывает у старого мастера. Вопрос у меня все равно сохраняется: да или нет? Фальшивка это или старая вещь? Склоняюсь больше, что это всё-таки XIX век. Хотите сказать, что князь Паскевич тоже был введён в заблуждение? Это же ведь его собрание. М. Лопато: А мы не знаем, в качестве чего он его покупал. Остались загадки. В XIX-XX веке сама раковина утратила, увы, привлекательность для мастеров. Она стала одним из материалов, на котором легко режутся камеи. Вышли из употребления кубки, как и не стало спроса на кораблики-наутилусы. Уже в начале XX века хранитель драгоценностей императорского Эрмитажа и большой знаток истории художественного ремесла барон А.Е. Фелькерзам писал: "Досадно за чудесный прочный чистый материал, из которого в доброе старое время умели извлекать столько пользы и красоты". Сегодня, конечно, раковины сами по себе, украшенные золотых и серебряных дел мастерами, ценятся как предмет коллекционирования. Ювелиры используют раковины, создавая современные женские украшения. Работы сегодняшних мастеров завершают выставку "Монолог в честь раковины" в Синей спальне Зимнего дворца. Полностью передачу слушайте в аудиофайле программы.  

Выпуски
2020
2019
2018
2017
2016
2015
2014
2013
2020
2020